Mit extrem viel Freude können wir offiziell verkünden: Das Festival F.U.C. – Fragments of Urban Culture wird 2026 zum fünften Mal stattfinden! Am ersten Septemberwochenende feiern wir mit diversen lokalen Initiativen und Vereinen und servieren euch mal wieder ein vielseitiges Programm mit Konzerten, Partys, Workshops und Vorträgen. Es wird wieder absolut bunt, wild und wunderschön im Haus und auf unserem Gelände am Kulturpark. Und mensch ey, was haben wir Bock!

Matze Rossi, bekannt für seine ehrliche, handgemachte Musik, hat sich mit seinem Mix aus Singer-Songwriter-Folk, Indie und Punk in der deutschen Musikszene fest etabliert. Sein einzigartiger Stil verbindet intensive, emotionale Texte mit akustischen Klängen und einem unverwechselbaren Gespür für Melodien. Besonders die Authentizität und Nähe, die seine Musik vermittelt, wird von seinem Publikum geschätzt.

„Light and Rain“ – hinter dem Namen verbirgt sich das Projekt von Jan-Eric Stoll, Singer-/Songwriter aus Hessen. Solo, als Duo oder auch mit seiner Live-Band spielte er in den vergangenen Jahren weit über 200 Konzerte auf verschiedenen Club- und Festivalbühnen in Deutschland. Im März 2023 erschien mit Avalanche Dream das Debütalbum, das den Sound von Light and Rain maßgeblich definierte. So gewann er früh die Herzen seiner treuen Fangemeinde, was die mittlerweile über 100.000 Spotify-Streams und verschiedene begeisterte Medienberichte bestätigen.

NAPAEA ist eine Folk-Pop Band aus Graz, Österreich. Inspiriert von den Punkrock-Shows ihrer Teenagerjahre, liefert NAPAEA energiegeladene und emotionale Performances. Als Independent Act tourte NAPAEA bereits durch Österreich, Deutschland, die USA und das Vereinigte Königreich. Im Herbst 2018 veröffentlichte die Band ihr Debütalbum From the City Into the Lake, das für seine Folk- und Bluegrass-Vibes gelobt wurde. Museum of Broken Relationships heißt die neue EP der österreichischen Folk-Pop Band NAPAEA – und diese ist voller Energie, modernem Sound und eingängigen Pop-Songs. Geschrieben in Dublin, den USA und in Österreich, bekamen die sechs Songs in Berlin in Zusammenarbeit mit Produzenten Kevin Lehr (ISAAK, Tagträumer) ihren Feinschliff. Jeder einzelne Song überzeugt durch abwechslungsreiche Arrangements mit Ohrwurm-Charakter, während die Band mit Harps und Konzertina ihrem folkigen Kern treu bleibt und so für den unverkennbaren NAPAEA-Vibe sorgt.

Mit extrem viel Freude können wir offiziell verkünden: Das Festival F.U.C. – Fragments of Urban Culture wird 2024 zum vierten Mal stattfinden! Am zweiten Septemberwochenende feiern wir mit diversen lokalen Initiativen und Vereinen und servieren euch mal wieder ein vielseitiges Programm mit Konzerten, Partys, Workshops und Vorträgen. Es wird wieder absolut bunt, wild und wunderschön im Haus und auf unserem Gelände am Kulturpark. Und mensch ey, was haben wir Bock!

ACHTUNG: Das Konzert musste krankheitsbedingt vom 15.03.2023 auf den 15.03.2024 verschoben werden. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Fast 10 Jahre sind seit John Allens beinahe märchenhafter Entdeckung durch Frank Turner im Frühjahr 2013 vergangen. In mehr als 700 Shows in ganz Europa hat er sich dank seiner treuen und stets wachsenden Fangemeinde als feste Größe in der deutschen Singer-Songwriter Landschaft etabliert.

​Seine musikalische Heimat siedelt Allen “irgendwo zwischen klassischem Singer-Songwriter, Folk, Country, Rock’n’Roll und Americana” an. In seinen Songs beschwört er die Geister der Vergangenheit herauf, spinnt Geschichten von Tod, Angst, Verzweiflung und Weltuntergang, haucht geheimnisvollen Charakteren Leben ein und wird von Song zu Song, von Zeile zu Zeile schwieriger zu charakterisieren.​

​“(Love) Letters“ heißt Allens inzwischen sechstes Studioalbum in dem er sich zu seinen Wurzeln zurückbesinnt. Er braucht nicht mehr als eine Gitarre und ein Klavier um seine Zuhörerschaft komplett in seinen Bann zu ziehen. Wenn Allen singt läuft das Kopfkino zu Hochform auf. In intimster Atmosphäre geht es auf (Love) Letters um nicht weniger als die Liebe, um den Tod, und um die ruhelose Suche nach dem verbliebenen Funken Hoffnung. Solo an Klavier oder Gitarre beweist Allen meisterhaft, dass es ihm stets gelingt allen Dämonen zu trotzen und auch in der tiefsten Melancholie immer wieder kleine Leuchtfeuer anzuzünden. 

​Seine markante Stimme ist zugleich brachial und zerbrechlich, düster und romantisch, rumpelnd, bedrohlich und versöhnlich, dass der Rolling Stone gar Vergleiche mit Bruce Springsteen, Nick Cave und Tom Waits heranzog. Neben der Musik schreibt Allen an seinem ersten Roman und findet Entspannung in der Fotografie und verfolgt diverse Podcast-Projekte. 

Der Support: RICHARD ROSENSTIEL wirkt zuerst wie der nächste gewöhnliche Singer Songwriter, der nur über irgendwas zwischen Liebe und Depression singt. Der Unterschied ist, er hält sich für etwas besonderes. So wie die Dornen am Stiel einer Rose, sucht er das Schmerzhafte im Schönen. Seine Musik, die vor Selbstreflexion und -ironie trieft, lässt sich nicht einer Schublade zuordnen, Richard baut viel mehr ein ganzes eigenes Regal. Von Balladen zum Mitschunkeln bis hin zu ironischen Pop-Bangern, hat er alles verstaut. Angetrunken von den Shots aus dem Nabel der Zeit schreibt er Charakterstücke, bei denen die Hörenden die Wahl haben, sich selbst damit zu identifizieren oder einfach nur Mitleid zu haben. Live mit Akustikgitarre bewaffnet stellt er eine intime Beziehung zum Publikum her, die eine Vielfalt an Gefühlen hervorruft. Das Spektakel verspricht Spaß für die ganze Familie (Ü18).

WILL ORCHARD and JESS KERBER are two songwriters and artists from different corners of the United States. The partnership formed in Boston, MA upon meeting in Berklee College of Music’s Joni Mitchell Ensemble. Sharing influences from such artists as Adrianne Lenker, Courtney Marie Andrews, Neil Young, and more, the pair quickly developed a chemistry and became close collaborators throughout the corona crisis.

Will Orchard’s sophomore record, I Reached My Hand Out, was released in May 2021 through San Fermin’s label, Better Company Records. The record heavily featured Jess Kerber’s subtle and intricate guitar playing, which colored the sonic backdrop of Will Orchard’s songs, varying from gentle, dream-like folk confessionals to upbeat indie-rock soundscapes.

Similarly, Orchard produced Kerber’s sophomore record, is expected to be released in autumn 2021. To expand upon Kerber’s idiosyncratic and deeply personal folk songwriting, the pair facilitated the introduction of a full band into her sound, including instrumentation which stretches from Americana to Electronica.

After making their Europe debut in September 2021, they return to Germany in June 2023.

Flora kennt man sonst eher aus schwitzigen Punkrock Clubs als Frontschreierin der holländischen Rockband MARCH. Im Dezember 2022 hat Fleur van Zuilen unter ihrem Künstlernamen Flora Skuller ihr Solodebut “Velvia” veröffentlicht. Fünf ehrliche und persönliche Songs die zugeben, dass das Leben eben kompliziert sein kann und auch Flora oft Schwierigkeiten hat, sich darin zurechtzufinden. Sie selbst glaubt fest daran, dass das etwas ist was die Welt gerade braucht. Und man viel öfter sagen sollte: “Hey, das fällt mir gerade schwer und ich weiß es einfach nicht. Und das ist ok.” Davon abgesehen war “Velvia” auch ein kleiner Beweis an sie selbst, dass man auch als ungelernte Musikerin Songs schreiben und zu Ende bringen kann.

ACHTUNG: Das Konzert muss krankheitsbedingt leider verschoben werden. Tickets behalten vorerst ihre Gültigkeit. Wir bitten um Verständnis!

Fast 10 Jahre sind seit John Allens beinahe märchenhafter Entdeckung durch Frank Turner im Frühjahr 2013 vergangen. In mehr als 700 Shows in ganz Europa hat er sich dank seiner treuen und stets wachsenden Fangemeinde als feste Größe in der deutschen Singer-Songwriter Landschaft etabliert.

​Seine musikalische Heimat siedelt Allen “irgendwo zwischen klassischem Singer-Songwriter, Folk, Country, Rock’n’Roll und Americana” an. In seinen Songs beschwört er die Geister der Vergangenheit herauf, spinnt Geschichten von Tod, Angst, Verzweiflung und Weltuntergang, haucht geheimnisvollen Charakteren Leben ein und wird von Song zu Song, von Zeile zu Zeile schwieriger zu charakterisieren.​

​“(Love) Letters“ heißt Allens inzwischen sechstes Studioalbum in dem er sich zu seinen Wurzeln zurückbesinnt. Er braucht nicht mehr als eine Gitarre und ein Klavier um seine Zuhörerschaft komplett in seinen Bann zu ziehen. Wenn Allen singt läuft das Kopfkino zu Hochform auf. In intimster Atmosphäre geht es auf (Love) Letters um nicht weniger als die Liebe, um den Tod, und um die ruhelose Suche nach dem verbliebenen Funken Hoffnung. Solo an Klavier oder Gitarre beweist Allen meisterhaft, dass es ihm stets gelingt allen Dämonen zu trotzen und auch in der tiefsten Melancholie immer wieder kleine Leuchtfeuer anzuzünden. 

​Seine markante Stimme ist zugleich brachial und zerbrechlich, düster und romantisch, rumpelnd, bedrohlich und versöhnlich, dass der Rolling Stone gar Vergleiche mit Bruce Springsteen, Nick Cave und Tom Waits heranzog. Neben der Musik schreibt Allen an seinem ersten Roman und findet Entspannung in der Fotografie und verfolgt diverse Podcast-Projekte. 

Der Support Richard Rosenstiel wirkt zuerst wie der nächste gewöhnliche Singer Songwriter, der nur über irgendwas zwischen Liebe und Depression singt. Der Unterschied ist, er hält sich für etwas besonderes. So wie die Dornen am Stiel einer Rose, sucht er das Schmerzhafte im Schönen. Seine Musik, die vor Selbstreflexion und -ironie trieft, lässt sich nicht einer Schublade zuordnen, Richard baut viel mehr ein ganzes eigenes Regal. Von Balladen zum Mitschunkeln bis hin zu ironischen Pop-Bangern, hat er alles verstaut. Angetrunken von den Shots aus dem Nabel der Zeit schreibt er Charakterstücke, bei denen die Hörenden die Wahl haben, sich selbst damit zu identifizieren oder einfach nur Mitleid zu haben. Live mit Akustikgitarre bewaffnet stellt er eine intime Beziehung zum Publikum her, die eine Vielfalt an Gefühlen hervorruft. Das Spektakel verspricht Spaß für die ganze Familie (Ü18).

Mit extrem viel Freude können wir offiziell verkünden: Das Festival F.U.C. – fragments of urban culture wird 2022 zum dritten Mal stattfinden! Am ersten Septemberwochenende feiern wir 20 Jahre Kreativfabrik Wiesbaden e.V. mit diversen lokalen Initiativen und Vereinen und servieren euch mal wieder ein vielseitiges Programm mit Konzerten, Partys, Workshops und Vorträgen. Es wird wieder absolut bunt, wild und wunderschön im Haus und auf unserem Gelände am Kulturpark. Und man ey, was haben wir Bock!

ACHTUNG: Nachholtermin des ausgefallenen Konzerts vom 15.01.2022.

Präsentiert von Kooperative new jazz e.V. Wiesbaden:

Die Band NIMBUS ist in dieser Besetzung erstmals 2015 in Erscheinung getreten. Damals gab es die Idee, man könnte mit dem Quartett vielleicht nur auf der Bühne herumlungern, ggf. ein wenig umherschreiten, und den „Künstlernimbus“ auf das Publikum wirken lassen. Aber ganz so weit sind die Vier noch nicht. Und so reisen sie aus Saarbrücken, Wiesbaden und Berlin an, um frei improvisierte, sich keiner Regel unterwerfende Jetztzeit-Musik zu spielen – eine leidenschaftliche Musik, die Inspiration aus Free Jazz und experimentellem Rock bezieht, und sich ganz der Poesie und Spannung des Augenblicks hingibt.

Christof Thewes: Posaune
Olaf Rupp: E-Gitarre
Martin Schmidt: E-Bass
Jörg Fischer: Schlagzeug