Präsentiert von: JazzArchitekt Raimund Knösche + Partner

Camila Nebbia – sax
Gonçalo Almeida – db
Sylvain Darrifourcq – dr/perc

In diesem Trio spielen die Saxophonistin Camila Nebbia, der Bassist Gonçalo Almeida und der Schlagzeuger Sylvain Darrifourcq zusammen. Ihre Musik lebt von intensiver Improvisation. Sie reagieren direkt aufeinander, gehen Risiken ein und suchen immer wieder nach neuen Klängen.

Dabei entsteht ein ständiger Dialog: Klänge verändern sich, Zeitgefühl löst sich auf, und selbst Stille bekommt Bedeutung. Jede noch so kleine Geste zählt – ein gehauchtes Multiphonic auf dem Saxophon, gestrichene Metallklänge, ein rau gespielter Bassbogen. Spannung und Entspannung wechseln sich ab.

Doch es geht nicht nur um Kraft und Lautstärke. Inmitten der Energie gibt es feine, sensible Momente. Die Musik atmet. Kleine Geräusche, zerbrechliche Melodien und ungewöhnliche Spieltechniken werden hörbar: Nebbias vokale Saxophonklänge und lange, kreisend gehaltene Töne; Almeidas präparierter Bass mit tiefen, rauen Sounds; Darrifourcqs aufgebrochene Rhythmen und klangliche Akzente. Gemeinsam entwickeln sie eine eigene, radikale Klangsprache.

Dieses Trio spielt keine klassischen Songs. Es erschafft Klanglandschaften – jedes Konzert ein Unikat. Es geht um Reibung, Zusammenprall, Resonanz. Um intensive Ausbrüche ebenso wie um schillernde, poetische Momente.

Das ist Musik am Rand des Kontrollierbaren – kraftvoll und verletzlich zugleich, abstrakt und doch sehr menschlich.

Gonçalo Almeida (Lissabon, 1978) ist ein portugiesischer Musiker und Komponist mit Wohnsitz in Rotterdam, Niederlande. Mit einem stark interdisziplinären und kollaborativen Ansatz wirkt er in zahlreichen Projekten mit, die von Modern Jazz, Free Jazz und Jazzcore bis hin zu freier Improvisationsmusik reichen. Er zählt zu den wichtigen Stimmen der zeitgenössischen europäischen Jazz- und Experimentalszene. 

Camila Nebbia stammt aus Buenos Aires und lebt heute in Berlin. Sie ist Saxophonistin, Komponistin, Improvisatorin, bildende Künstlerin und Kuratorin. Das Magazin Jazz.pt bezeichnete sie als „eine der wichtigsten Saxophonistinnen unserer Zeit“.

Sylvain Darrifourcq (geb. 1979) ist Perkussionist, Multiinstrumentalist, Improvisator und Komponist. Er erhielt zunächst eine klassische Ausbildung als Schlagzeuger, bevor er sich später dem Drumset zuwandte und Rock, Jazz sowie improvisierte Musik für sich entdeckte. Als prägende Persönlichkeit seiner Generation von improvisierenden Musikerinnen, die neugierig musikalische Grenzen ausloten, ist er international gefragt.

Präsentiert von: Hard n Heartly

„Hard n Heartly: Events that help“ ist eine karitative Party mit aufstrebenden Underground-Bands aus den Heavy Genres, mit einer klaren Botschaft: fuck cancer. Ziel ist es, Bands eine Bühne zu bieten und gleichzeitig Spenden für die Kinderkrebshilfe zu sammeln. Der Erlös aus Eintritt und Spenden geht an die Elterninitiative für Leukämie und tumorkranke Kinder Marburg e.V., welche krebskranke Kindern und ihren Familien unterstützt.

RED STONE CHAPEL wurde ursprünglich Ende 2009 im Bundesland Hessen, Deutschland, gegründet, mit dem Ziel, einen Mix aus Southern und Stoner-Rock zu erschaffen. Nach mehreren Veröffentlichungen im Laufe der Jahre, darunter das Album „Omega Boombox“ (ARGONAUTA RECORDS) von 2019, und mehreren Besetzungswechseln wurde die heutige Bandformation Ende 2023 neu gebildet, was zu einer neuen stilistischen und musikalischen Ausrichtung der Band führte. Noch immer tief verwurzelt in den schlammigen Melodien der Sümpfe von NOLA, verbindet der heutige Sound von RED STONE CHAPEL schwere Riff-Orgien mit intensiven, düsteren sowie variablen Vocals. RED STONE CHAPEL verbinden Elemente verschiedener Genres wie Sludge, Doom, Stoner und Heavy Metal, was letztendlich zu einem eigenständigen Sound führt. Die Veröffentlichung des zweiten Albums ist für 2026 geplant, einschließlich zahlreicher Live-Shows, bei denen die volle Intensität des energischen SWAMP METAL der Band zum Tragen kommt.

Gegründet im August 2022, hat sich die Band KROOD rasch einen Namen in der Heavy Rock-Szene gemacht. Ihr Name, abgeleitet von den Begriffen „roh“ und „rau“, spiegelt den unverwechselbaren Sound wider, der ihren Musikstil prägt: herrlich fetter Rock, der kraftvoll, frisch und unverfälscht klingt. Mit groovenden Riffs und einem teils bluesigen, dreckigen Charakter bieten Krood ein authentisches und mitreißendes musikalisches Erlebnis. Die Band hat sich mit ihrer kraftvollen und energiegeladenen Bühnenpräsenz bei zahlreichen Gigs bewährt. Auf Festivals wie dem Wasted Open Air, Krach am Bach, Koppel of Rock und Metal Franconia haben sie das Publikum mit ihrem mitreißenden Sound begeistert. Auch bei Clubs und ihrem internationalen Auftritt in Italien hinterließen sie einen bleibenden Eindruck und gewannen zahlreiche Fans. Mit einer Mischung aus roher Kraft, energetischen Melodien und einer Prise Blues bieten Krood ein Live-Erlebnis, das im Gedächtnis bleibt. Sie sind fest entschlossen, die Rockszene weiter zu erobern und dabei ihre Fans mit auf diese aufregende Reise zu nehmen. Seid dabei, wenn diese aufstrebende Band aus der Underground-Szene das Licht der Welt erblickt und die Bühnen rockt!

Wenn zwei Brüder aus Thüringen mit dem Hang zum Sludge Metal sich entschließen eine Band zu gründen, dann ergibt das eine explosive Mischung aus Superjoint Ritual, Down, Crowbar und Eyehategod die man wohlwollend und in völligem körperlichen Ausnahmezustand vor der Bühne zelebriert. Der Name dieser eingangs beschriebenen Sludge-Walze lautet BLACK MOOD und was die zwei Jungs abliefern, bleibt nicht nur im episodischen Gedächtnis, sondern spiegelt sich nach jedem Auftritt im „Muskelgedächtnis“. In aller feinster Schwergang-Manier fegen die Riffs im Wechselspiel mit Skank Beat Thrash Metal Anleihen durch Mark und Bein. Abgerundet wird mit dem aggressiven Gesang von Gitarrist Sleaze. Bei diesen „Toxic Hippies“ bleibt kaum einen Wunsch offen.

If electronic music is sacred theology, New York City band PUBLIC CIRCUIT are the pagan heretics driving the genre forward with an indomitable will to live. After joining forces in early 2023, Ethan Biamont, Sean Holloway and Nelson Fisher will release their second album Modern Church on September 12 via à La Carte Records.

On Modern Church, NYC trio Public Circuit dismantle and reassemble post-punk with surgical precision. Gone is any pretense of retro revivalism — what remains is something sharper, darker and entirely their own. With a newfound sense of collaboration amongst all three members, this is a record that dances in the flicker of candlelight and fluorescent glare alike, channeling an austere pulse of angular electronic instrumentation, and raw percussive rhythms all bathed with the high-gloss ache of sophist-ipop into a sound that’s equal parts ritual and revolution.

Following the release of their debut album in 2024, the band took Lamb to the road with sold-out shows across 30 states including festival performances at New Colossus, Hopscotch and MACROCK. They’ll continue to spread their gospel this coming Fall in both the US and Europe

BELLJAR, die sich im Mai 2022 formierten, ziehen ihre Zuhöre*innen in einen Bann aus Post/Prog Rock, Shoegaze, einer kleine Prise Doom in einem Gerüst aus Post Punk. Im Juni 2023 hat das Quintett ihre Self-Titled Demo EP veröffentlicht.
Like a scream of a Banshee untermalt von Effekt geladenen Gitarren, herzzerrütenden Drums und einer Ohrwurm erzeugenden Bassline! Es darf sich auf eine Reise aus melancholischen, bissig bis energetisch geladenen Songtexten, untermalt durch treibende, groovige Drums, gefreut werden.

PATRIARCHAT AM ARSCH VOLUME 4 IS CALLING 💥

Am 13.05. eröffnet euch Kollektiv am Arsch erneut seine antipatriarchalen Pforten in der Kreativfabrik, wo die Artists Gina, Sophistie und Zoelotta den Ton angeben und feinste elektronische Musik schmettern werden. 🔊

✨GINA
… hat ihre Wurzeln im Groove mit einem Sound, der sich durch ausgefallene Instrumentals und catchy Vocals definiert.

✨SOPHISTIE
…fesselt die Crowd mit ihren vielschichtigen Sets angesiedelt irgendwo zwischen Indie Dance, Nu Disco und Synthwave.

✨ZOELOTTA
…liebt es, elektronische French- und Italo-Disco-Musik, tanzbare Synth-Tracks und den Spirit von Riot Grrrl zu kombinieren.

 Come as you are. No patriarchy. No bullshit. Just music. 💫

WITCH, PLEASE ist eine Drag Show + Queer Party, organisiert und kuratiert von Bibi Cocksberg.

Diese Show bringt die unterschiedlichsten Ausdrucksformen von Drag zusammen: Von Drag Creatures über experimentelle Performances bis hin zu genreübergreifender Drag-Kunst. Da der Cast für jede Show neu zusammengestellt wird, gleicht keine Ausgabe der anderen. Pro Abend treten insgesamt fünf Drag Artists auf, mit einer bewussten Repräsentation von Künstler*innen aus marginalisierten Gruppen.

Witch, Please! ist als fortlaufendes Format angelegt und wird viermal im Jahr stattfinden. Unser Ziel ist es, in Wiesbaden einen weiteren festen Ort für queere Kunst zu schaffen: Ein Raum offen für die gesamte queere Community, für Allies, für die Kulturszene sowie für alle Menschen, die Drag neu entdecken möchten.

In Kooperation mit dem Queeren Zentrum Wiesbaden und der Kreativfabrik Wiesbaden.

Präsentiert von Angrierthanever:

Nach dem ersten Showcase in Köln geht die hauseigene Veranstaltungsreihe in die zweite Runde: Willkommen in Wiesbaden, dem aktuellen angrierthanever Headquarter (oder zumindest der erstbesseren größeren Stadt in der Nähe des eigentlichen Kollektiv-Sitzes Limburg an der Lahn). angrierthanever ist kein klassisches Management, sondern ein Kollektiv und sicherer Hafen für Artists zwischen HipHop-Untergrund und DIY-Hardcore, die in der Musikindustrie oft unsichtbar gemacht werden. Statt Schablonen und Kompromissen gibt es radikale künstlerische Experimentalität, maßgeschneiderte Strategien und echte Integrität – ohne patriarchale Strukturen, algorithmische Zwänge oder verwässerte unpolitische Positionierungen. angrierthanever ist nicht hier, um mitzuspielen, sondern um neue Spielregeln zu schaffen für all die Artists, die zu experimentell, zu weiblich, zu queer, zu migrantisch, zu wütend oder einfach zu „anders“ sind. Für Showcase Nummer 2 betreten nicht nur aktuelle angrierthanever Artists die Bühne, auch ehemalige Kolleg*innen und Freund*innen der Familie teilen sich die Bühne und begleiten das Kollektiv beim Übertreten der Genregrenze zwischen experimentellem Rap und düsterem Hardcore.

LYNE – R&Therapy aus Solingen
DEEZY – BoomBap & Soul aus Mainz
THIZZY – HipHop aus Wiesbaden

KERKER – Glitch Emo/Hyper Goth aus Solingen
XO ARMOR – Trapmetal aus Koblenz
ALLES WIRD GANZ SCHLIMM – EMO-DOOM aus Hof

Präsentiert von: Linksroom e.V.

Was wäre Wiesbaden ohne das Café Klatsch? Will man sich nicht vorstellen. Das hat sich auch der Verein Linksroom gedacht, die Räumlichkeiten vor ein paar Jahren erstanden, und seit letztem Jahr betreibt eine neue Genossenschaft das Klatsch. Schön. Renovierung und Betreiben kostet aber alles Geld, deswegen schmeißen wir mit dem Klatsch wieder eine schöne Party, auf dass das Klatsch noch lange Wiesbaden bereichern möge! 

Neben Deine Freunde, Dikka und Randale werden auch Die Ärzte, Mark Forster, Nina Chuba und andere aktueller (kinder- und elternfreundlicher) Songs aus den Boxen erklingen. Für tanzfreudige Eltern ist bestimmt auch was dabei. Also schnürt die Tanzschuhe und ab geht die Sause.

Info: Es gibt keine Animateur:innen. Empfohlen ab 5 Jahren. 

Zeichnung: Nele Sesterhenn 

Der Gitarrist Martin Schmidt aka THE INCREDIBLE MR. SMITH empfängt in seinem GUITAR CLUB einmal im Monat musikalische Gäst:innen aus der Gitarrenszene in und um Wiesbaden zum musikalischen Dialog. Eigenkompositionen und Klassiker aus Rock, Blues, Jazz, Surf und Instrumentalrock werden im Duo durch den Stil-Wolf gedreht, unterstützt durch Live-Loops.

Vor und nach dem Konzert gibt es die Möglichkeit zum Guitartalk rund um das sechssaitige Thema, damit sich die Gitarrenszene der Region vernetzen und kennenlernen kann.

Der diesmalige Gast: HANNES POROMBKA

Martin Schmidt lebt in Wiesbaden und ist seit über 30 Jahren Profimusiker und als Livemusiker, Journalist und Gitarrendozent tätig. Er ist Gitarrist und Mädchen für alles bei der Surfpunk-Combo THE RAZORBLADES und dem Jazztrio Mr. SMITH & THE JAZZ POLICE, schreibt für GITARRE & BASS und unterrichtet an seiner eigenen GUITAR SCHOOL. Zudem ist er Autor der Bücher „Surf Beat“ (ein Lexikon der Surfmusik) „Der Gitarrenheld“ (Playalong Buch für Gitarre) „Der kleine Gitarrenheld“ (Kindergitarrenschule) und des SURF GUITAR BOOKS Vol. 1 + 2.
Gefördert vom Kulturamt Wiesbaden.