Gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Wiesbaden im Rahmen der Reihe live & local Wiesbaden.

Auf der einen Seite druckvoll und powergeladen, auf der anderen Seite ruhig, nachdenklich und träumerisch – hundertprozentig ehrlich, innovativ und voll mitreißender Melancholie: Mit Songs über seelische Untiefen in nächtlicher Grübelei zeigen AWAITING DAWN den Wert handgemachter, abwechslungsreicher und komplexer Musik in einer Gratwanderung zwischen Progressive Metal, Alternative und Progressive Rock. Emotional, technisch versiert, farben-, facetten- und kontrastreich agieren sie dabei bewusst organisch und verlieren sich nicht in technischem „Show-Off“. 

Lyrische und bildhafte Songtexte sorgen für eine poetische Atmosphäre, die in gefühlvollen Vocals zwischen introvertierter Sensibilität und extrovertierter Aggressivität auf ein Instrumentalgewand treffen, das sich mal energiegeladen, akzentuiert und groovig, mal flächig und atmosphärisch gibt. Dabei darf es gern auch mal dissonant zugehen, wo es schmerzt, und episch, wo sich etwas entwickeln muss. 

Mit ihrem 2017 veröffentlichten Debutalbum „Leave No Trace“ kann die Band aus dem Rhein-Main-Gebiet bereits auf über siebzehn Jahre Erfahrung auf der Bühne, beim Songwriting und im Studio blicken. Ihr immer weiterentwickelter Stil zeichnet sich durch alternierende Metrik und Rhythmik, große dynamische Kontraste, Klangfülle, einen Hauch Nostalgie, einen Hauch Elektronik, sowie Einflüssen aus Klassik und Jazz aus. 

AWAITING DAWN befinden sich gerade in der Produktionsphase ihres zweiten Albums „The Void Pendulum“, welches in 2025 veröffentlicht werden soll. Das erste Stück daraus, der epische Track „Twilight Heart“, feierte während Corona online Premiere bei „thirty minutes for culture“ der Stadt Lampertheim. 

AWAITING DAWN wurden in vier Kategorien mit dem 39. Deutschen Rock & Pop Preis ausgezeichnet, u.a. als beste Progressive-Band, bester Alternative Song („The Machinery“), und genreübergreifend beste Komposition („Twilight Heart“).

Seit ihrer Gründung im Frühjahr 2025 kombinieren ECHOES OF A DREAM kraftvollen und dunklen Alternative-Rock mit Metal-Elementen und verarbeiten darin persönliche Höhen und Tiefen, welche sie durch klare Lead-Vocals nach außen tragen. Kompromisslose Ehrlichkeit und Ungefiltertheit sind ihre markantesten Merkmale, während emotionale Tiefe und Empathie ihren Kern bilden. Aus Koblenz stammend bewegt sich ihre Welt zwischen Zweifeln, Hoffnung und der Kraft, weiter zu machen. 

Präsentiert von: Keep it a Secret DIY

STONE LEEK are a 4-piece melodic hardcore / skatepunk band hailing from the historic city Kyoto. One of the best DIY bands in Japan, they started performing in 2002. STONE LEEK play straight forward, furious, emotional skate punk / melodic hardcore rock & roll in the vein of bands like RISE AGAINST, NOFX, and THE FLATLINERS.

STONE LEEK have toured all over the world, including the United States, Canada, and Europe. The band has also performed at major festivals such as Montreal’s Pouzza Fest, Manchester Punk Fest, Slipknot’s KNOTFEST, Taiwan’s Punk Strike Festival, Balarock Festival and Hellfest as well as Punk Rock Holiday in 2026. Their second album „Revival“ was released in May 2022 on People Of Punkrock Records (Canada).

Jeden 4. Donnerstag im Monat öffnen wir unsere Bühne für Alle und Alles. OPEN STAGE-Zeit! Dafür steht eine komplette Konzert-Backline mit Schlagzeug bereit. Unter musikalischer Federführung der Ex-Mitglieder der Band TRESKE darf gejammt und gerockt werden, was das Zeug hält. Schnapp Dir dein Instrument und komm vorbei!

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Präsentiert vom: Schlachthof Wiesbaden

Wir sagen es in schöner Regelmäßigkeit: FRAU DOKTOR verhalten sich zum Schlachthof wie der Papst zum Katholizismus, unnötig, die top old boys der süßen Ska-, Punk- und Soulmusik hier weiter vorzustellen. Erstaunlich genug, doch schönerweise gibt es auch immer wieder Menschen, die noch nie auf einem Frau Doktor-Konzert waren, und nach dem späten ersten Mal begeistert und beseelt sind. Das sind nicht selten auch jüngere Leute, und das ist gut so, zeigt es doch, dass sie immer noch relevant sind einerseits – und verhindert das Altern anderseits. Doch Alter hin, Alter her: Letztes Jahr feierten Frau Doktor tatsächlich ihr 30jähriges Jubiläum – absoluter Wahnsinn. Wegen uns können sie jedenfalls ewig weitermachen! Fragt sich eigentlich nur noch, ob unser alter Kumpel Nagel of Muff Potter-Fame oder Frau Doktors Ueni Erler eigentlich den Wanderpokal der meisten Auftritte in unserem Haus verliehen bekommen sollte. Vielleicht ein Fall für Social Media. 🙂

Den Support spielen Frau Doktor quasi selbst, denn die PUERTO HURRACO SISTERS werden den Abend eröffnen. Seit 2011 bestehen die Puerto Hurraco Sisters in ihrer aktuellen Besetzung aus 50% der Wiesbadener Lokalhelden von „Frau Doktor“ an Bass, Schlagzeug, Keyboards, Trompete und Saxofon, dem musikalischen Mastermind von Bands wie „Spermbirds“, „Walter Elf“ oder „Kick Joneses“ Frank Rahm an der Gitarre und einem jungen talentierten Posaunisten.
Mit überwiegend instrumentalem Ska-Jazz bedient sich das Septett hemmungslos bei Hardbop- und Souljazz-Themen der 60er und 70er Jahre und macht auch vor Booker-T & The MGs oder Joe Jackson nicht halt. Dazu kommen Eigenkompositionen teils mit ausgefeilten Gesangsarrangements, wie sie auf ihren beiden Veröffentlichungen „Goin‘ Out“ und „what the world needs now…“ (Rookie Records) zu hören sind.
Alles in allem ein abwechslungsreiches Paket Offbeat-Musik mit hohem Tanzfaktor, gereift in Dekaden der Bühnenerfahrung, serviert mit einer guten Prise Punk-Energie und einem selbstironischen Augenzwinkern

💖 RUNDE 2 💖

Nachdem die letztjährige Erstausgabe unseres kleinen Festivals so zauberhaft war, freuen wir uns sehr, dass das Konglomerat Kollektiv am 29.08. erneut zum KOKOFEST in unseren Garten einlädt. 

Was euch erwartet? Gute Musik, bisschen was für den Kopf, Jux, Dollerei und Schabernack mit guten Leuten all day long. Alles ehrenamtlich organisiert aus der Liebe zur Sache. Wenn ihr das unterstützen wollt, dann könnt ihr euch jetzt schon Tickets kaufen. Infos zum Lineup folgen.

ALVILDA: Just four musicians enjoying themselves, influenced as much by 60s garage as by punk or rock&roll. Let’s call it „power pop“. Two-and-a-half-minute bangers, jewels of angular and energetic pop put together by four joyous women in defiance of these chaotic times. Their joy in playing together is obvious, contagious, thrown in the face of a gloomy and depressing world. One smile at a time.

SUSPECTRE sind eine Post-Punk-Band aus Frankfurt am Main. Ihr facettenreicher Stil verbindet die elektrisierende Energie des GaragePunk mit schimmerndem Pop-Appeal zu einem diffusen und eigenständigen Sound. Die Texte betrachten das zwiespältige Leben zwischen innerer Entfremdung und den äußeren Ungleichheiten einer konsumorientierten und auseinander driftenden Gesellschaft. Klingt paradox und geht dennoch aufs Beste Hand in Hand zusammen, lässt das Herz aufgehen und die Beine zappeln.

Der in Montréal/Berlin lebende Brite Tim Crabtree, besser bekannt als PAPER BEAT SCISSORS, webt zarte und komplexe Songteppiche, die von einer unverkennbaren, eindringlichen Stimme durchzogen sind.

EX-COLORADO is a journey through soundscapes, where krautrock rhythms pulse beneath the glow of dream pop and synthwave. His music increasingly delves into its own coined term “dreamykraut”, where repetitive beats work as a backdrop for textural guitars and synth sounds, in layers that take the listener in an emotive journey.

DIE STEIFEN sind eine Art-Punk-Band, gegründet im Herbst 2023, von drei Rheinhessen (Berlin, Frankfurt, Mainz) mit Ursprung in elektronischer Musik und Blackmetal. Das Trio spielt traditionsbewusst und minimal mit Charlotte von Les Trucs am deutschen Lyrik-Mikrofon, Menschenrest Drummer Jonas und  Ex-Plus-Bassist Benni kurze Poppunksongs über Disko, Totschlag und Fassaden. Family Fodder und Oma Hans sind Inspiration, Musikrezensienten sprechen aber von Die Ärzte, Udo Lindenberg und Ian McKaye. Mit beidem können sich die Steifen arrangieren, denn die leichte Schulter spielt den Powerchord am besten. Die Steifen veröffentlichen ihre erste 4-Track EP  bei Ichi Ichi und George Korea im Herbst 2025.

DINNER FOR DEUX: Das Kölner Duo schraubt Drumcomputer, Bass, Post-Punk-Gitarre und Synthesizer zu einem Sound zusammen, der kalt glüht, hypnotisch treibt und Tanzflächen in Bewegung setzt. Repetitive Beats, Noise-Attacken und collageartige Texte die aus dem Leben und dem alltäglichen Schwachsinn gegriffen sind. Live entfaltet Dinner For Deux eine Energie, die mehr Punch hat als manche komplette Band – Songs, die ins Bein fahren, Texte, die im Kopf hängen bleiben.

Das Festival F.U.C. – Fragments of Urban Culture wird 2026 zum fünften Mal stattfinden! Am ersten Septemberwochenende feiern wir mit diversen lokalen Initiativen und Vereinen und servieren euch mal wieder ein vielseitiges Programm mit Konzerten, Partys, Workshops und Vorträgen. Es wird wieder absolut bunt, wild und wunderschön im Haus und auf unserem Gelände am Kulturpark. Und mensch ey, was haben wir Bock!

Mit dabei: WAR ON WOMEN, WAKKAMOLE, WEX, RAINBOW BLOOD, COSMOTHER, KARIM, NARCISSUS, unsere KOPFHÖRER DISSE, OBSCURE POP, DISCO, BABY! und ganz viel mehr!

Der Stammtisch richtet sich an alle FLINTA*-Personen, die Schlagzeug spielen, gerade anfangen oder einfach Interesse am Thema haben – unabhängig vom Spielniveau. Das ist uns wichtig: eine offene und wertschätzende Atmosphäre schaffen, in der sich alle wohlfühlen und ohne Angst vor Bewertung Fragen stellen, Erfahrungen teilen und Neues ausprobieren können. Komm vorbei, probiere dich aus und triff andere FLINTA*-Personen mit Interesse am Schlagzeug!
Es gibt keine festen Anmeldungen oder Verpflichtungen – du kannst einfach vorbeikommen, wenn du Zeit und Lust hast.

Organisiert wird das Treffen durch:
Anna Kachel (sie/ihr) hat die KREA über die FLINTA* Drum Workshops kennengelernt und spielt selbst Schlagzeug. Die offene und unterstützende Atmosphäre der Workshops hat sie inspiriert, einen FLINTA* Drum Stammtisch ins Leben zu rufen.
Anna Goldstein (sie/ihr) spielt Schlagzeug in mehreren Bands und hat 2023 die erste Reihe der FLINTA*-Workshops ins Leben gerufen.

Im Rahmen des FLINTA* MUSIC LAB FEST gehört unsere Bühne wieder exklusiv FLINTA* Personen: Frauen, Lesben, inter, nicht-binären, trans und agender Personen. Nach den letzten Malen ist klar: Davon wollen wir mehr! Mehr Ausprobieren, mehr Zusammenspielen, mehr Mut, mehr Lautstärke, mehr Raum für alles, was entstehen kann, wenn FLINTA* Personen nicht am Rand stehen, sondern den Raum einnehmen. Dieser Abend ist für alle, die Lust haben, ein Instrument in die Hand zu nehmen, Sounds auszuprobieren, mit anderen zu spielen oder einfach erstmal reinzukommen und zu schauen, was passiert. Egal, ob du schon lange Musik machst, nur für dich zuhause spielst oder bisher dachtest, Bühnen seien eher ein Ort für die anderen.

Es geht nicht darum, fertig oder besonders gut zu sein. Es geht darum, dich auszuprobieren, dich hörbar zu machen und dir den Platz zu nehmen, den du nicht erst verdienen musst. Und genauso wichtig: Du musst gar nicht spielen, um dazuzugehören. Vielleicht willst du erstmal ankommen, Leute kennenlernen, Gespräche führen oder einfach in einer Atmosphäre sein, in der nicht erklärt werden muss, warum solche Räume wichtig sind. Vielleicht ist dieser Abend für dich erstmal ein Ort zum Connecten. Auch das ist Raum einnehmen.

Amps, Schlagzeug und Instrumente sind vorhanden. Du musst also nichts mitbringen außer dich selbst und vielleicht ein bisschen Neugier. Keine Voranmeldung und keine Hürde, die höher ist als der Schritt durch die Tür.

Komm vorbei, wenn du spielen willst. Komm vorbei, wenn du erstmal nur schauen willst. Komm vorbei, wenn du Menschen treffen willst, die ähnliche Erfahrungen machen, ähnliche Fragen mitbringen oder einfach Lust auf einen gemeinsamen Abend haben. Bühne und Räume sind nicht nur zum Anschauen da. Sie sind da, um betreten, genutzt und mit Leben gefüllt zu werden.

Der Gitarrist Martin Schmidt aka THE INCREDIBLE MR. SMITH empfängt in seinem GUITAR CLUB einmal im Monat musikalische Gäst:innen aus der Gitarrenszene in und um Wiesbaden zum musikalischen Dialog. Eigenkompositionen und Klassiker aus Rock, Blues, Jazz, Surf und Instrumentalrock werden im Duo durch den Stil-Wolf gedreht, unterstützt durch Live-Loops.

Vor und nach dem Konzert gibt es die Möglichkeit zum Guitartalk rund um das sechssaitige Thema, damit sich die Gitarrenszene der Region vernetzen und kennenlernen kann.

Die diesmalige Gast: Martin Lejeune

Martin Schmidt lebt in Wiesbaden und ist seit über 30 Jahren Profimusiker und als Livemusiker, Journalist und Gitarrendozent tätig. Er ist Gitarrist und Mädchen für alles bei der Surfpunk-Combo THE RAZORBLADES und dem Jazztrio Mr. SMITH & THE JAZZ POLICE, schreibt für GITARRE & BASS und unterrichtet an seiner eigenen GUITAR SCHOOL. Zudem ist er Autor der Bücher „Surf Beat“ (ein Lexikon der Surfmusik) „Der Gitarrenheld“ (Playalong Buch für Gitarre) „Der kleine Gitarrenheld“ (Kindergitarrenschule) und des SURF GUITAR BOOKS Vol. 1 + 2.

Gefördert vom Kulturamt Wiesbaden.