An diesem Donnerstag gehört unsere Bühne wieder exklusiv FLINTA* Personen: Frauen, Lesben, inter, nicht-binären, trans und agender Personen. Nach den letzten Malen ist klar: Davon wollen wir mehr! Mehr Ausprobieren, mehr Zusammenspielen, mehr Mut, mehr Lautstärke, mehr Raum für alles, was entstehen kann, wenn FLINTA* Personen nicht am Rand stehen, sondern den Raum einnehmen. Dieser Abend ist für alle, die Lust haben, ein Instrument in die Hand zu nehmen, Sounds auszuprobieren, mit anderen zu spielen oder einfach erstmal reinzukommen und zu schauen, was passiert. Egal, ob du schon lange Musik machst, nur für dich zuhause spielst oder bisher dachtest, Bühnen seien eher ein Ort für die anderen.

Es geht nicht darum, fertig oder besonders gut zu sein. Es geht darum, dich auszuprobieren, dich hörbar zu machen und dir den Platz zu nehmen, den du nicht erst verdienen musst. Und genauso wichtig: Du musst gar nicht spielen, um dazuzugehören. Vielleicht willst du erstmal ankommen, Leute kennenlernen, Gespräche führen oder einfach in einer Atmosphäre sein, in der nicht erklärt werden muss, warum solche Räume wichtig sind. Vielleicht ist dieser Abend für dich erstmal ein Ort zum Connecten. Auch das ist Raum einnehmen.

Amps, Schlagzeug und Instrumente sind vorhanden. Du musst also nichts mitbringen außer dich selbst und vielleicht ein bisschen Neugier. Keine Voranmeldung und keine Hürde, die höher ist als der Schritt durch die Tür.

Komm vorbei, wenn du spielen willst. Komm vorbei, wenn du erstmal nur schauen willst. Komm vorbei, wenn du Menschen treffen willst, die ähnliche Erfahrungen machen, ähnliche Fragen mitbringen oder einfach Lust auf einen gemeinsamen Abend haben. Bühne und Räume sind nicht nur zum Anschauen da. Sie sind da, um betreten, genutzt und mit Leben gefüllt zu werden.

Präsentiert von: Abgesang Booking

Die Kölner Band MAULER spielen Old Metal of Death, und teilten sich die Bühne schon mit Legenden wie Obituary.

Kompromisslosigkeit, geballte Energie und ungefilterte Aggression. Das beschreibt die Dillenburger Kapelle SACRIFIZER, die ganz nach dem Motto „No Trends, No Bullshit“ von erster Sekunde an klarmachen, was Sache ist. Bereits seit 2021 existiert das eigentliche Soloprojekt, prügelt jedoch seit 2025 in voller Besetzung ekelerregende Nummern wie „Sadist“, „Midnight Bastards“ oder „Scythe Of The Reaper“ von der Bühne runter ins Publikum. Mit einigen erfolgreich absolvierten Auftritten wurden mit Zuschauer-Feedback wie „Wir müssen die erstmal verdauen, bevor wir uns die 4. Band überhaupt angucken können“ Messlatten gesetzt, für die die Band stolz einsteht. Mit der Single „Midnight Curse“ als zuletzterschiendendes Release, sowie einigen bereits veröffentlichten EPs baut sich die Band eine kleine, jedoch feste Präsenz im Underground auf. Wer Fan von Bands wie Venom, Sodom oder insbesondere Midnight ist, der wird bei Sacrifizer mit großem Versprechen seinen Spaß haben.

STERBEN is a four-piece band based in Berlin, delivering post-black-metal that has its‘ roots in the mud of crust-punk and the punk community. It is a processing of personal experiences, anger towards systems of oppression and grief over harm done. A cry against colonialization, capitalism, partriarchy and white supremacy. It is embracing our ability to heal ourselves, others and the world around us through internal work, taking accountability and taking action. The music mirrors the lyrical themes with relentless ferocity and emotional tenderness. Expect getting bruised in a mosh pit and to shed tears of sorrow and joy. Death means new beginnings, it means letting go of what is known and embracing what is to come. Fight the cis-tem

Ihr wollt euer musikalisches Talent unter Beweis stellen? Ihr wollt schrecklich singen, aber eine wundervolle Zeit haben? Dann seid ihr bei der KREAOKE genau richtig! Ab 21:00 krächzen die Krähen und singen die Drosseln bis in die Nacht!

HAUSWALD und Krea-Garten – wurde ja wirklich Zeit, dass wir das wieder mal machen! Und das Lineup kann sich mit DORIS, POYU, FAIGOVIC, FABRICE, JONAS ZIMMER und Host PAUL MASSOW wirklich sehen lassen! 

Jeden 4. Donnerstag im Monat öffnen wir unsere Bühne für Alle und Alles. OPEN STAGE-Zeit! Dafür steht eine komplette Konzert-Backline mit Schlagzeug bereit. Unter musikalischer Federführung der Ex-Mitglieder der Band TRESKE darf gejammt und gerockt werden, was das Zeug hält. Schnapp Dir dein Instrument und komm vorbei!

Freut euch auf einen einzigartigen Collab Rave, bei dem zwei Kollektive ihre kreativen Kräfte vereinen. Erlebt eine musikalische Reise durch die vielfältigen Facetten elektronischer Musik – von treibenden Beats bis hin zu hypnotischen Klängen. Mit individuell gestalteten Lichtkonzepten erschaffen die Crews eine immersive Atmosphäre, die die Tanzfläche in ein visuelles und akustisches Erlebnis verwandelt. Eine Nacht voller Energie, Gemeinschaft und elektronischer Leidenschaft erwartet euch. 

LIFT OFF steht für mehr als nur eine Partyreihe — es geht um Räume, die durch Licht, Musik und Menschen lebendig werden. Mit kreativen Lichtinstallationen, pulsierenden Visuals und einem vielseitigen elektronischen Sound verwandelt LIFT OFF den Dancefloor in eine eigene Welt. Von Tech House über Techno bis hin zu Trance und Groove entsteht eine Atmosphäre, die man nicht nur hört, sondern fühlt.

FREQUENZ steht für Gemeinschaft, Respekt und eine tiefe Liebe zur Kultur. Wir gestalten Nächte voller Klang, Gefühl und Verbindung Momente, in denen Einzelne zu etwas Gemeinsamem werden. Wir veranstalten Partys, weil wir an die Kraft der Musik glauben. An Nächte, die Menschen zueinander führen. An Orte, an denen Herkunft, Status und Alltag hinter der Musik verschwinden.

Wir bringen die Frequenz in jedem zum Schwingen. Let’s LIFT OFF and feel the Frequenz!

Präsentiert von: The Blackest Path & Abgesang Booking

By making use of the language created by bands like Morbid Angel, Demilich and Timeghoul, German Death/Black cult CH’AHOM take us to the caves, down to places deep inside of us where no semantics can palliate the deep grunts that signify our fears, unsublimated, primal. In this sonic world, where before is after and causality has no reach, deeply embedded lie the stories of ancient mysticism: One last straw of humanity to latch on before your mind descends into the horrish world that is the sleep of reason.

GATEWAY TO SELFDESTRUCTION is an Atmospheric Black Metal band from Germany, formed in 2013. Musically, Gateway to Selfdestruction went from the Depressive Black Metal with atmospheric Doom influences of earlier days to a more Progressive Extreme Metal sound with extensive use of clean guitars, guitar solos, different vocal styles, clean vocals, choirs and extreme screams. Influences range from old Katatonia to more contemporary acts such as Shining, Woods of Desolation, Ghost Brigade and Antimatter.

CRYPTIC BROOD (GER, Wolfsburg): Three maniacs who’s death metal nails the unwashed aura of the genre’s golden age. The brood played several tours through Europe and Japan with shows on stages of all sizes: from small bars to big festivals like Party.San Metal Open Air, Kill-Town Death Fest, Obscene Extreme and many more! Released numerous EPs and splits and their third album „Necrotic Flesh Bacteria“ was just exhumed from their tomb.

SKELETHAL (FRA, Lille): Out of Northern France, SKELETHAL plays Old School Death Metal in the vein of bands such as ENTOMBED, PESTILENCE, AUTOPSY, MORBID ANGEL, DEATH, MASSACRA… SKELETHAL continues to unleash savage Death Metal with their 2024 album ‘’Within Corrosive Continuums’’ which contains some darker and more personal material. In 2025 Skelethal signs with the cult french label Thrash Record for the release of a three-track Ep to be out in October 2025.

Präsentiert von: Kritische Intervention Wiesbaden

Alle Verhältnisse umzuwerfen, in denen der Mensch ein erniedrigtes, ein geknechtetes, ein verlassenes, ein verächtliches Wesen ist. Besser lassen sich Anspruch und Programm menschlicher Emanzipation nicht auf den Punkt bringen. Wenn der Begriff Links Sinn hat, dann diesen. Oft sehen linke Theorie und Praxis jedoch ganz anders aus. Was längst überwunden sein sollte, lebt auch in vielen linken und linksradikalen Strukturen und Denkweisen fort: Die Herrschaft von Zwangsgemeinschaften und von Menschen über andere Menschen.

Das kann sich in Männlichkeitskult und sexistischem Verhalten äußern, in der Vorliebe fürs Agitieren statt fürs Argumentieren oder in der Vorstellung, antifaschistische Akteur*innen seien stets im Recht, was auch immer sie tun. Aber auch im Glauben, man sei zur „Führung der Arbeiterklasse“ berufen. Der Griff in die Mottenkiste staatssozialistischer Parteidiktaturen und Sympathie für autoritäre Führergestalten wie Lenin liegen da oft nahe. Der Glaube, „die Klasse und das Volk“ brauche eigentlich nur die richtigen Führer, korreliert zudem mit zwei ebenso absurden wie folgenreichen Fehleinschätzungen: Nationalsozialismus und Antisemitismus seien die Folge rechter Verführungskünste und bürgerlich-rechtsstaatliche Verhältnisse seien letztlich ebenfalls „faschistisch“.

Arbeiter*innen sind nicht von Autoritären und Faschisten „verführt“, sie haben ihren eigenen Kopf. Können sie ihre Arbeitskraft nicht verkaufen, ist ihr Lebensunterhalt gefährdet. Dieser Zwang ist eine Brutstätte des Autoritarismus. Zumal in Krisenzeiten. „Wer setzt sich durch – ich oder du, wir oder sie?“ Die rechte Welle entspringt der menschenfeindlichen kapitalistischen Ellenbogenkonkurrenz.

Der Referent entwickelt Essentials eines Antifaschismus, der aus eigenen Fehlern lernen, der autoritären Welle mit Aussicht auf Erfolg entgegentreten und Perspektiven für eine bessere Welt aufzeigen kann.

Lothar Galow-Bergemann begann 1971 in der Krankenpflege zu arbeiten und war aktiver Gewerkschafter und Personalrat im Klinikum Mannheim und im Klinikum Stuttgart. Er hält die Überwindung des Kapitalismus für dringender denn je, kennt aber auch die Verirrungen linker Holzwege und glaubt, man sollte aus ihnen lernen. Er schreibt u.a. für Jungle World und Emma und Fritz.

Gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Wiesbaden im Rahmen der Reihe live & local Wiesbaden.

Auf der einen Seite druckvoll und powergeladen, auf der anderen Seite ruhig, nachdenklich und träumerisch – hundertprozentig ehrlich, innovativ und voll mitreißender Melancholie: Mit Songs über seelische Untiefen in nächtlicher Grübelei zeigen AWAITING DAWN den Wert handgemachter, abwechslungsreicher und komplexer Musik in einer Gratwanderung zwischen Progressive Metal, Alternative und Progressive Rock. Emotional, technisch versiert, farben-, facetten- und kontrastreich agieren sie dabei bewusst organisch und verlieren sich nicht in technischem „Show-Off“. 

Lyrische und bildhafte Songtexte sorgen für eine poetische Atmosphäre, die in gefühlvollen Vocals zwischen introvertierter Sensibilität und extrovertierter Aggressivität auf ein Instrumentalgewand treffen, das sich mal energiegeladen, akzentuiert und groovig, mal flächig und atmosphärisch gibt. Dabei darf es gern auch mal dissonant zugehen, wo es schmerzt, und episch, wo sich etwas entwickeln muss. 

Mit ihrem 2017 veröffentlichten Debutalbum „Leave No Trace“ kann die Band aus dem Rhein-Main-Gebiet bereits auf über siebzehn Jahre Erfahrung auf der Bühne, beim Songwriting und im Studio blicken. Ihr immer weiterentwickelter Stil zeichnet sich durch alternierende Metrik und Rhythmik, große dynamische Kontraste, Klangfülle, einen Hauch Nostalgie, einen Hauch Elektronik, sowie Einflüssen aus Klassik und Jazz aus. 

AWAITING DAWN befinden sich gerade in der Produktionsphase ihres zweiten Albums „The Void Pendulum“, welches in 2025 veröffentlicht werden soll. Das erste Stück daraus, der epische Track „Twilight Heart“, feierte während Corona online Premiere bei „thirty minutes for culture“ der Stadt Lampertheim. 

AWAITING DAWN wurden in vier Kategorien mit dem 39. Deutschen Rock & Pop Preis ausgezeichnet, u.a. als beste Progressive-Band, bester Alternative Song („The Machinery“), und genreübergreifend beste Komposition („Twilight Heart“).

Präsentiert von: Keep it a Secret DIY

STONE LEEK are a 4-piece melodic hardcore / skatepunk band hailing from the historic city Kyoto. One of the best DIY bands in Japan, they started performing in 2002. STONE LEEK play straight forward, furious, emotional skate punk / melodic hardcore rock & roll in the vein of bands like RISE AGAINST, NOFX, and THE FLATLINERS.

STONE LEEK have toured all over the world, including the United States, Canada, and Europe. The band has also performed at major festivals such as Montreal’s Pouzza Fest, Manchester Punk Fest, Slipknot’s KNOTFEST, Taiwan’s Punk Strike Festival, Balarock Festival and Hellfest as well as Punk Rock Holiday in 2026. Their second album „Revival“ was released in May 2022 on People Of Punkrock Records (Canada).