SKASSAPUNKA gründete sich Ende 2008 in Lainate in der Nähe von Mailand. Die Band wurde schnell für ihre starken antifaschistischen und antirassistischen Aussagen bekannt. 2013 veröffentlichte sie ihr erstes Album „Di Vento in Vento“. 2014 unterschrieben sie bei dem Independent-Label Kob Records. 2015 entstand das zweite Album „Il Gioco del Silenzio“ unter Mitwirkung von Enrico von Los Fastidios und Dema von Talco, gefolgt von einer ersten EuropaTour. 2016 folgten die Single „We Want to Dance to Ska“ und eine weitere Tour. 2017 wurden die Single „Bella Ciao“ und das dritte Album „Rudes Against“ veröffentlicht, und bei einer erneute Europa-Tour spielte Skassapunka zusammen mit Bands wie Bad Manners, The Prosecution und The Flatliners. 2018 feierte die Band ihr zehnjähriges Jubiläum mit der neuen EP „Adelante“ und der dazugehörigen „Adelante-Tour“. Im selben Jahr spielte sie mit einigen der bedeutendsten Größen der italienischen wie internationalen Ska- und Punk-Szene, darunter The Locos, The Real McKenzies, The Bombpops, Los Fastidios und The Sewer Rats. Im Mai 2019 begann die nächste Tour, benannt nach der Single „Paradox“. Im November 2020 wurde das neue Album „Revolutionary Roots“ von dem Label Maldito Records veröffentlicht, gefolgt im Juli 2021 von der Single „United We Stand“ und im März 2022 von einer weiteren Single, dem Ska-Punk-Cover des bekannten irischen Liedes „Foggy Dew“. Bei letzterem Release war als Gast die italienische Combat-Folk-Band Modena City Ramblers am Start. Im Dezember des selben Jahres veröffentlichte Skassapunka „Dopolavoro“, einen Two-Tone-Ska-Song von dem neuesten Album 2024 feiert die Band ihr fünfzehnjähriges Bestehen mit der Skassapunka XV-Tour. 2025 veröffentlichte sie zusammen mit anderen namhaften italienischen Bands eine EP mit dem Titel „Aldo chiamo ancora“, um den 80. Jahrestag der Befreiung vom Faschismus am 25. April 1945 zu feiern. Zusammen mit der EP entsteht zudem einen Kurzfilm über die Bedeutung des heutigen antifaschistischen Widerstands, der Interviews mit allen beteiligten Bands beinhaltet.

Der Gitarrist Martin Schmidt aka THE INCREDIBLE MR. SMITH empfängt in seinem GUITAR CLUB einmal im Monat musikalische Gäst:innen aus der Gitarrenszene in und um Wiesbaden zum musikalischen Dialog. Eigenkompositionen und Klassiker aus Rock, Blues, Jazz, Surf und Instrumentalrock werden im Duo durch den Stil-Wolf gedreht, unterstützt durch Live-Loops.

Vor und nach dem Konzert gibt es die Möglichkeit zum Guitartalk rund um das sechssaitige Thema, damit sich die Gitarrenszene der Region vernetzen und kennenlernen kann.

Special Guest: DIDI BECK

Martin Schmidt lebt in Wiesbaden und ist seit über 30 Jahren Profimusiker und als Livemusiker, Journalist und Gitarrendozent tätig. Er ist Gitarrist und Mädchen für alles bei der Surfpunk-Combo THE RAZORBLADES und dem Jazztrio Mr. SMITH & THE JAZZ POLICE, schreibt für GITARRE & BASS und unterrichtet an seiner eigenen GUITAR SCHOOL. Zudem ist er Autor der Bücher „Surf Beat“ (ein Lexikon der Surfmusik) „Der Gitarrenheld“ (Playalong Buch für Gitarre) „Der kleine Gitarrenheld“ (Kindergitarrenschule) und des SURF GUITAR BOOKS Vol. 1 + 2.
Gefördert vom Kulturamt Wiesbaden.

Präsentiert von: JazzArchitekt Raimund Knösche + Partner

Simin Tander & Jens Düppe Duo ^DE 

Simin Tander – voice
Jens Düppe – drums, e-piano, electronics

Die in 2024 mit dem Deutschen Jazzpreis in der Kategorie „vokal“ nominierte, deutsch afghanische Sängerin und Komponistin Simin Tander gehört zu den aufregendsten und wichtigsten Stimmen der europäischen Jazz & Crossover Szene. Sie „balanciert an der Grenze von Schmerz und Schönheit, von Grazie und Leidenschaft“ (Augsburger Allgemeine) und verzaubert mit einem Klangreichtum und einer Intensität, wie man sie selten erlebt. Mit ihrer einzigartigen Art zu Improvisieren, fernab vom traditionellen Scat-Gesang, kreiert Tander eine Klangwelt, voller Mystik und leidenschaftlicher Freiheit. Nach zwei hoch gelobten Soloalben erhielt sie für ihr ECM Album mit dem Pianisten Tord Gustavsen den „Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik“. In den vergangenen 15 Jahren trat Simin auf zahlreichen renommierten Festival auf der ganzen Welt auf, sang für die UNESCO und UN WOMEN und erschien in internationalen Filmmusik Projekten. Ihr aktuelles Album „THE WIND“ (Jazzland Recordings) wird von der internationalen Presse gefeiert. Seit mehreren Jahren ist sie zudem Dozierende für Jazz/ Popgesang an der „Hochschule für Musik und Tanz Köln“ und gibt internationale Workshops.

Jens Düppe, einer „der innovativsten Vertreter der improvisierten Musik Deutschlands“ (Jazzzeitung), spielt hier gleichzeitig Schlagzeug, sowie E-Piano und sorgt u.a. mit elektronischen Effekten für den eindrucksvollen Flow dieser Musik. 
Das Duo überrascht das Publikum immer wieder mit neuen Klangkombinationen. Die Kölnische Rundschau urteilt dementsprechend: „Lässige Rhythmen und hypnotischer Sound“. 

Peifensound System präsentiert: 10 Jahre „Dub a Rama“

Feiert mit uns ein Jahrzehnt voller Roots Reggae, Dub und Steppers! Zum Jubiläum begrüßen wir den besonderen Gast: Michael Exodus (Italien).

Michael Exodus
Producer & Dub Master
Michael Exodus ist Produzent und Dub-Master der Labels Dub-O-Matic Records und Bassline Society Records. Sein Sound verbindet elektronische, mystische Vibes mit tiefen Wurzeln im jamaikanischen Reggae und UK-Dub. Aus dem Dub Basement Studio in Rom liefert er fette Dubs, Riddims, Remixe und Mixes – für sich selbst, andere Labels und internationale Soundsystems. Als Operator, Selecta & MC von I-Tal Skank Sound System (Rome) steht er regelmäßig auf den großen Reggae- & Dub-Festivalbühnen Europas.

Jeden 4. Donnerstag im Monat öffnen wir unsere Bühne für Alle und Alles. OPEN STAGE-Zeit! Dafür steht eine komplette Konzert-Backline mit Schlagzeug bereit. Unter musikalischer Federführung der Ex-Mitglieder der Band TRESKE darf gejammt und gerockt werden, was das Zeug hält. Schnapp Dir dein Instrument und komm vorbei!

Präsentiert von: Metal.de, Handwritten Mag, Frontstage Magazine, Festivalstalker, Tough Magazine & Spider Promotion

“Live Forever” European Tour 2026

Die Heavy-Rock-Achterbahn GODSLEEP aus Athen gilt als eine der vielversprechendsten Bands des Stoner-/Psychedelic-Rock-Sounds und kommt im Frühjahr 2026 zurück nach Europa – heavier, atmosphärischer und elektrisierender als je zuvor. Nach einem intensiven Jahr voller Songwriting, Studioarbeit und kreativer Erneuerung präsentiert die Band ein komplett überarbeitetes Set, das ihre Vision auf ein neues Level hebt. Fans dürfen sich auf monumentale, dunkle Riffs, beeindruckend kraftvolle Vocals und energiegeladene Live-Momente freuen, die jeder Show eine Gänsehaut-Garantie verleihen. Godsleep sind bereit, die Bühnen Europas erneut in Schwingung zu versetzen – roh, episch und unaufhaltsam.

„Gurte fest und Schotten dicht.“ Mit diesen Worten eröffnen die vier Musiker von FARBVERLUST den Chorus ihres Debütsongs „Trojanischer Wal“ und machen damit klar, dass ihre Musik keine ruhige Angelegenheit ist. Musikalisch beheimatet in den Genres Pop-Punk, Post-Grunge, Alternative Rock und klassischem Rock’n’Roll schreiben Farbverlust Texte über innere Konflikte, gesellschaftliche Verhältnisse und skurrile Momente. Tiefgründige Fragen werden mit augenzwinkerndem Humor verbunden und lassen kraftvolle Bilder sprechen. Aber auch mystische, diabolische oder versöhnende Klänge finden ihren Platz. Am 24. April 2026 erscheint ihr Debütalbum „Trojanischer Wal“, welches zwölf Songs umfasst, die sich aufeinander beziehen und eine dynamische Geschichte erzählen.

Stürmisch rau, kraftvoll melodisch und mit klaren Aussagen bezüglich der eigenen sozialen Selbstgefälligkeit, so schlägt RIBBIT seit 2009 mit ihrem punkigen, deutschsprachigen Alternative-Rock eine Schneise der Besinnung durch die hiesige Konsumlandschaft. Mit ihrem dritten Album ‚Was Bleibt‽‘ führen RIBBIT dies DIY, laut, kantig und mit viel Gefühl weiter. Die zwei Damen und zwei Herren aus Mainz haben überaus Bock, euch ihr neues Selbstgehacktes live und in Farbe, um die Ohren hauen zu dürfen. Komm auch du hör‘ zu!

Präsentiert von: Hygiene Free Youth

Profaning Creation over Europe 2026 

WARP CHAMBER create a raw, nightmarish and twisted sonicscape of otherworldly cosmic death metal horror that attends to the likes of the old school Finnish, Swedish, and American death metal scenes while creating a putrid and celestial atmosphere through its abominable vision. Their 2018 demo tape “Abdication Of The Mind” made its impression in channelling Warp Chamber through the consciousness of the death metal underground. Their debut full-length from 2020 “Implements Of Excruciation” brings awareness to the unit as another singular American underground death metal entity to behold.

With roots in the dismal and damp soil of the Pacific Northwest, Seattle’s DEGRAVED are not newcomers to the sordid landscape of death metal. Originally a recording project of members of CAVURN, the duo found themselves needing an outlet for faster downtuned riffs in the harrowing American tradition. Nearly 2 years after the release of their debut demo, they have returned from the crypt to draw blood again. 2023’s WHISPERED MORBIDITY, four songs of heaving and razor-sharp old school barbarity, prove that DEGRAVED has the intent to desecrate the tarnished earth. Featuring a refined 4-piece lineup with more lurking synth between slabs of guitar and guttural onslaught, the listener will be entranced by the faint call of death beckoning. Nowhere is safe… on the earth, or in it.

Ei guude wie Muvels! Was für ein scheiß Jahr bereits. Wir trotzen der langsam untergehenden Welt mit dem Motto: „Egaaal! Mer mache aanfach in seim Sinn weiddä!“ Herzen gehen raus an Gerd, den größten Komiker aller Zeiten und unseren Freund und Muvin-Schöpfer Jojo.

Zur längsten Tanznacht des Jahres laden wir ein zum schnuggelig-familiären Rummsmucken-Event an unserem Lieblingsort KREA & Vogeltränke. Unsere family member PAUL MASSOW und POYU werden dabei begleitet von Exil-Wiesbadenerin DORA DOX aus Berlin und BERGEN aus Köln. Shake your bobbes garantiert.

Bisschen Mucke und nettes get-together gibt’s auch schon vorher an der Tränke. Stay tuned for more auf unseren Social Media Kanälen. Wir sehen uns, Mädscher und Bube!

Lineup: DORA DOX, PAUL MASSOW b2b POYU, BERGEN

An diesem Donnerstag gehört unsere Bühne wieder exklusiv FLINTA* Personen: Frauen, Lesben, inter, nicht-binären, trans und agender Personen. Nach den letzten Malen ist klar: Davon wollen wir mehr! Mehr Ausprobieren, mehr Zusammenspielen, mehr Mut, mehr Lautstärke, mehr Raum für alles, was entstehen kann, wenn FLINTA* Personen nicht am Rand stehen, sondern den Raum einnehmen. Dieser Abend ist für alle, die Lust haben, ein Instrument in die Hand zu nehmen, Sounds auszuprobieren, mit anderen zu spielen oder einfach erstmal reinzukommen und zu schauen, was passiert. Egal, ob du schon lange Musik machst, nur für dich zuhause spielst oder bisher dachtest, Bühnen seien eher ein Ort für die anderen.

Es geht nicht darum, fertig oder besonders gut zu sein. Es geht darum, dich auszuprobieren, dich hörbar zu machen und dir den Platz zu nehmen, den du nicht erst verdienen musst. Und genauso wichtig: Du musst gar nicht spielen, um dazuzugehören. Vielleicht willst du erstmal ankommen, Leute kennenlernen, Gespräche führen oder einfach in einer Atmosphäre sein, in der nicht erklärt werden muss, warum solche Räume wichtig sind. Vielleicht ist dieser Abend für dich erstmal ein Ort zum Connecten. Auch das ist Raum einnehmen.

Amps, Schlagzeug und Instrumente sind vorhanden. Du musst also nichts mitbringen außer dich selbst und vielleicht ein bisschen Neugier. Keine Voranmeldung und keine Hürde, die höher ist als der Schritt durch die Tür.

Komm vorbei, wenn du spielen willst. Komm vorbei, wenn du erstmal nur schauen willst. Komm vorbei, wenn du Menschen treffen willst, die ähnliche Erfahrungen machen, ähnliche Fragen mitbringen oder einfach Lust auf einen gemeinsamen Abend haben. Bühne und Räume sind nicht nur zum Anschauen da. Sie sind da, um betreten, genutzt und mit Leben gefüllt zu werden.

Präsentiert von: JazzArchitekt Raimund Knösche + Partner

Camila Nebbia – sax
Gonçalo Almeida – db
Sylvain Darrifourcq – dr/perc

In diesem Trio spielen die Saxophonistin Camila Nebbia, der Bassist Gonçalo Almeida und der Schlagzeuger Sylvain Darrifourcq zusammen. Ihre Musik lebt von intensiver Improvisation. Sie reagieren direkt aufeinander, gehen Risiken ein und suchen immer wieder nach neuen Klängen.

Dabei entsteht ein ständiger Dialog: Klänge verändern sich, Zeitgefühl löst sich auf, und selbst Stille bekommt Bedeutung. Jede noch so kleine Geste zählt – ein gehauchtes Multiphonic auf dem Saxophon, gestrichene Metallklänge, ein rau gespielter Bassbogen. Spannung und Entspannung wechseln sich ab.

Doch es geht nicht nur um Kraft und Lautstärke. Inmitten der Energie gibt es feine, sensible Momente. Die Musik atmet. Kleine Geräusche, zerbrechliche Melodien und ungewöhnliche Spieltechniken werden hörbar: Nebbias vokale Saxophonklänge und lange, kreisend gehaltene Töne; Almeidas präparierter Bass mit tiefen, rauen Sounds; Darrifourcqs aufgebrochene Rhythmen und klangliche Akzente. Gemeinsam entwickeln sie eine eigene, radikale Klangsprache.

Dieses Trio spielt keine klassischen Songs. Es erschafft Klanglandschaften – jedes Konzert ein Unikat. Es geht um Reibung, Zusammenprall, Resonanz. Um intensive Ausbrüche ebenso wie um schillernde, poetische Momente.

Das ist Musik am Rand des Kontrollierbaren – kraftvoll und verletzlich zugleich, abstrakt und doch sehr menschlich.

Gonçalo Almeida (Lissabon, 1978) ist ein portugiesischer Musiker und Komponist mit Wohnsitz in Rotterdam, Niederlande. Mit einem stark interdisziplinären und kollaborativen Ansatz wirkt er in zahlreichen Projekten mit, die von Modern Jazz, Free Jazz und Jazzcore bis hin zu freier Improvisationsmusik reichen. Er zählt zu den wichtigen Stimmen der zeitgenössischen europäischen Jazz- und Experimentalszene. 

Camila Nebbia stammt aus Buenos Aires und lebt heute in Berlin. Sie ist Saxophonistin, Komponistin, Improvisatorin, bildende Künstlerin und Kuratorin. Das Magazin Jazz.pt bezeichnete sie als „eine der wichtigsten Saxophonistinnen unserer Zeit“.

Sylvain Darrifourcq (geb. 1979) ist Perkussionist, Multiinstrumentalist, Improvisator und Komponist. Er erhielt zunächst eine klassische Ausbildung als Schlagzeuger, bevor er sich später dem Drumset zuwandte und Rock, Jazz sowie improvisierte Musik für sich entdeckte. Als prägende Persönlichkeit seiner Generation von improvisierenden Musikerinnen, die neugierig musikalische Grenzen ausloten, ist er international gefragt.