Wie verteidigen wir unsere Demokratie?

Vortrag und Diskussion zum möglichen A*D-Verbotsverfahren

In einem Impulsvortrag von Rechtsanwalt Dr. Oliver Strank geht es um die verfassungsrechtlichen, politischen und strategischen Fragen rund um unsere „wehrhafte Demokratie“ und ein mögliches Verbotsverfahren gegen die A*D: Welche Voraussetzungen gibt es und wie wären aktuell die Erfolgsaussichten? Welche Chancen und Risiken gilt es abzuwägen? Und was bedeutet das insgesamt für unsere Demokratie? 

Im Anschluss gibt es ausreichend Zeit für weitere Fragen, Diskussion und Austausch.

Wir bitten um Anmeldung unter: egr-wiesbaden@web.de

Der Gitarrist Martin Schmidt aka THE INCREDIBLE MR. SMITH empfängt in seinem GUITAR CLUB einmal im Monat musikalische Gäst:innen aus der Gitarrenszene in und um Wiesbaden zum musikalischen Dialog. Eigenkompositionen und Klassiker aus Rock, Blues, Jazz, Surf und Instrumentalrock werden im Duo durch den Stil-Wolf gedreht, unterstützt durch Live-Loops.

Vor und nach dem Konzert gibt es die Möglichkeit zum Guitartalk rund um das sechssaitige Thema, damit sich die Gitarrenszene der Region vernetzen und kennenlernen kann.

Die diesmalige Gast: Florian Samuel Späth

Martin Schmidt lebt in Wiesbaden und ist seit über 30 Jahren Profimusiker und als Livemusiker, Journalist und Gitarrendozent tätig. Er ist Gitarrist und Mädchen für alles bei der Surfpunk-Combo THE RAZORBLADES und dem Jazztrio Mr. SMITH & THE JAZZ POLICE, schreibt für GITARRE & BASS und unterrichtet an seiner eigenen GUITAR SCHOOL. Zudem ist er Autor der Bücher „Surf Beat“ (ein Lexikon der Surfmusik) „Der Gitarrenheld“ (Playalong Buch für Gitarre) „Der kleine Gitarrenheld“ (Kindergitarrenschule) und des SURF GUITAR BOOKS Vol. 1 + 2.

Gefördert vom Kulturamt Wiesbaden.

Präsentiert von: Der gebrochene Freitag

Ab 21 Uhr @ Vogeltränke: Beats & Rap mit MisterMunk

Die Temperaturen steigen und damit unsere Lust auf die nächste Ausgabe von “Der Gebrochenen Freitag” – im Juni mit einer Super-Sommer-Spezialausgabe: Schon ab 21 Uhr gibts an der Vogeltränke entspannten Drum and Bass und einen Auftritt von MisterMunk, der eindrucksvoll beweist, wie geil man auf deutsch über DnB-Beats flowen kann. Ein weiteres Highlight erwartet euch hinter dem DJ-Pult: Die talentierte DJ Mosah hat sich mit ihren energiegeladenen Sets seit 2025 einen Namen in der Szene gemacht. Zusammen mit unseren Residents Tigger, Nicolas Dorwig und Flatline wird das am 19. Juni ein Feuerwerk der verschiedenen Styles, bei dem kein Körper trocken bleibt und eure Schrittzähler-App glaubt, ihr lauft einen Marathon.

Was 2022 in der Kreativfabrik in Wiesbaden begann, ist längst mehr als nur eine Partyreihe: Mit dem „Gebrochenen Freitag“ haben Flatline, Tigger und Nicolas Dorwig einen festen Anlaufpunkt für Drum’n’Bass in der Region geschaffen. Seit 2025 gibt es mit dem „Gebrochenen Samstag“ auch eine Mainzer Ausgabe im beben. Mit Visuals, handgemachte Mixtapes, fein kuratierten Line-ups und einem sicheren Gespür für den richtigen Sound sorgt die Crew jedes Mal aufs Neue für Rewind-Momente.

DGF-DJs 
Tigger war jahrelang im Red Cat bei “Phuturistic” am Start, Flatline dürfte man vom “Tapetenwechsel” im schon schön kennen, außerdem engagiert er sich im EinKlang-Verein in Mainz. Nicolas Dorwig verdiente sich seine Sporen als DJ bereits Anfang der 2000er durch seine Liebe zu Techno auf Vinyl. Vor circa zehn Jahren wechselte er ins Bassmusik-Lager und fand seine Homebase in der Kreativfabrik in Wiesbaden, in der er bis heute aktiv ist.

Mosah
Mosah hat im vergangenen Jahr in der Drum-and-Bass-Szene für Aufsehen gesorgt und sich mit energiegeladenen, mitreißenden Sets ihre eigene Nische geschaffen. Sie mischt alles von hartem Jump-Up und rollendem Neurofunk bis hin zu Jungle-Classics und Dancefloor-Hymnen. Sie hat Veranstaltungsorte wie den Schlosskeller und die Stage in Darmstadt, den Elferclub in Frankfurt und das Lulu in Mainz zum Beben gebracht und sich beim Lass-Es-Rollen-Festival mit Basskultur Darmstadt zusammengetan. Außerdem stand sie bereits mit Künstlern wie Gourski und Zombie Cats auf der Bühne.  Ob in Underground-Locations, Clubs oder auf Festivals – Mosah hat jedes Publikum mit ihrer dynamischen Musik zum Tanzen gebracht.

MisterMunk
MisterMunk ist Rapper und Drum & Bass MC aus Frankfurt am Main. Er verbindet deutschsprachigen Rap mit treibenden Basslines und elektronischer Clubenergie. Seine Musik bewegt sich zwischen Rap, Drum & Bass und elektronischen Einflüssen – irgendwo zwischen Clubnacht, Neonlichtern und langen Wegen durch die Stadt. In seinen Tracks erzählt MisterMunk von Nächten, Freundschaften und dem Versuch, im Chaos des Alltags den eigenen Rhythmus zu finden. Neben persönlichen Momenten tauchen dabei immer wieder auch gesellschaftliche und politische Themen auf – direkt, ehrlich und ohne Umwege. Live bringt MisterMunk genau diese Mischung auf die Bühne: Rap-Performance trifft auf Drum & Bass Energie – roh, tanzbar und mit klarer Haltung. Wer Bass, Bewegung und deutschsprachigen Rap mit elektronischem Einschlag feiert, wird hier definitiv auf seine Kosten kommen.

Nach dem Meeting of Styles am Brückenkopf in Mainz-Kastel geht das Programm noch weiter: für fünf weitere Tage verwandelt das Meeting of Styles Aftermath Wiesbaden in einen Schmelztiegel für Graffiti, Hip-Hop-Kultur und urbanen Austausch. Im Zuge dessen wird unsere Hauswand neugestaltet, und unsere liebstes Soundsystem Peifensound untermalen am Samstag ab 16:00 die Aktion mit einem passenden Soundtrack aus Dub, Reggae und Roots.

Jeden 4. Donnerstag im Monat öffnen wir unsere Bühne für Alle und Alles. OPEN STAGE-Zeit! Dafür steht eine komplette Konzert-Backline mit Schlagzeug bereit. Unter musikalischer Federführung der Ex-Mitglieder der Band TRESKE darf gejammt und gerockt werden, was das Zeug hält. Schnapp Dir dein Instrument und komm vorbei!

In Kooperation mit dem Schlachthof. 
Die Workshops des FLINTA* Music Labs werden gefördert von der Kommunalen Frauenbeauftragten Wiesbaden.

Räume schaffen, miteinander wachsen – auf, hinter und vor der Bühne. Mit einem vielfältigen Workshopangebot öffnen wir am 04. Juli in der Murnaustraße mehrere Räume, in denen Empowerment, Vernetzung und künstlerischer Ausdruck zusammenkommen. Es geht nicht um Perfektion, sondern ums Machen, Teilen und vor allem um das Miteinander-Wachsen.  

FLINTA* Music Lab ist eine bereits bestehende Workshopreihe, die 2025 in Kooperation aus Schlachthof und Kreativfabrik entstand und sich an alle FLINTA* richtet (Frauen, Lesben, intergeschlechtliche, nichtbinäre, trans und agender Personen), die sich ganz allgemein für Musik, Technik und alles hinter, vor und auf der Bühne interessieren.   

Am 04. Juli starten wir gleich mit mehreren Angeboten in die nächste Runde. Es bedarf einer Anmeldung vorab, Restplätze können am Tag selbst vor Ort spontan besetzt werden. Aufgrund hoher Nachfrage ist jedoch die Buchung über den Ticketlink vorab ratsam.  

Am Nachmittag findet außerdem ein Netzwerktreffen des Ländernetzwerks Music Women* Hessen an der Vogeltränke statt. Alle Workshopteilnehmenden, sowie Musik- und Kulturinteressierte sind hierzu herzlich eingeladen.

Unser Programm:

DRUM CIRCLE WORKSHOP / 12:30-14:00 Uhr / KREATIVFABRIK
Dieser Trommel- und Rhythmusworkshop wendet sich gleichermaßen an Anfängerinnen als auch an trommelerfahrene FLINTA*. Ihr habt hier die Gelegenheit, euch im Zusammenspiel der Gruppe ohne Leistungsdruck an Djemben, Cajons, Congas und diverser Kleinpercussion auszuprobieren.  

Der Drum Circle wird von Jasmin (she/her) angeboten, die seit vielen Jahren als Trommlerin und DJane im Rhein-Main Gebiet aktiv ist. Jasmin lebt mit ihrer Frau in der Nähe von Mainz und ist seit über 30 Jahren als DJane in der queeren Szene im RheinMain Gebiet aktiv. Zudem war sie als Perkussionistin in mehreren Bandprojekten eingebunden und bietet seit 15 Jahren Trommelworkshops an.  

Sie führt Euch schrittweise zu einem gemeinsamen Gruppenrhythmus, gibt Hilfestellung und spielerische Anreize, aber auch die Gelegenheit zum freien kreativen Trommeln. Ihr lernt dabei, aufeinander zu hören und den Beitrag der Einzelnen zu achten.   

Instrumente werden gestellt. Du kannst auch gerne eigene Handtrommeln mitbringen.  

SONGWRITING + PRODUCING WORKSHOP / 11-14 Uhr / KREATIVFABRIK (OG)
Du hast ständig Melodien und eigene Texte im Kopf oder möchtest eigene Beats bauen? Dann ist dieser 3-stündige Workshop genau das Richtige für dich! Gemeinsam tauchen wir ein in die Welt des Songwritings und Musikproducings – von der ersten Idee bis zum fertigen Track  
Es erfolgt eine Einführung in die first steps bis hin zu Kniffs und Tricks für deine ersten Produktionen. Hier erfährst du nicht nur Wissenswertes über die very basics, sondern bekommst auch wertvolle Tipps zu ersten Mixing Steps und Sounddesign.  
Bring gerne deinen Laptop, dein Lieblingstool, Hörbeispiele deiner Produktionen und Kopfhörer mit. Doch auch wenn du nichts von dem bisher besitzt, bist du beim Workshop herzlich willkommen, er richtet sich an alle Beginner und bereits Fortgeschrittenen.  
Durchgeführt wird der Workshop von AINIE (she/they) und Annelie (she/her). Ainie ist Produzentin, Songwriterin, Mixing Engineer und Sounddesignerin aus Frankfurt am Main. Sie schreibt und produziert für KünstlerInnen* wie Chima, Finna, Mädness und Döll, und stand bereits mit Musikgrößen, wie Buena Vista Social Club und den Weather Girls auf der Bühne.  Annelie aka Aufmischen ist studierte Musikproduzentin, Songwriterin, Mixing- und Mastering-Engineer und DJ aus Frankfurt/ Berlin. Im Jahr 2023 gewann sie den Female* Producer Prize und produziert für Artists wie Floss, Krankenschwester, und Galant. Außerdem produzierte sie zusammen mit Michael Regner die Filmmusik für die Prime-Serie „Miss Sophie“ und steht selbst als Rapperin, Schlagzeugerin und DJ auf der Bühne.  

SIEBDRUCK WORKSHOP / 11-14 Uhr / GARTEN KREATIVFABRIK
Du hattest schon immer mal Bock, dein eigenes Motiv auf ein T-Shirt, einen Jutebeutel oder einen Hoodie zu drucken und zu lernen, wie Siebdruck funktioniert? Sehr nice, denn Katrin (she/her) hat richtig Lust, dass mehr Menschen ihre kreativen Ideen auf Stoffe, Papiere und jede Art von Untergründen bringen, die Mensch sich vorstellen kann.  

Katrin ist selbstständige Grafik Designerin aus Wiesbaden. Während ihres Studiums hat sie ihr Herz ans Siebdrucken verloren. Ihre Obsession, Dinge mit einer ordentlichen Portion „wie schwer kann`s schon sein“, selbst zu machen, hat vermutlich ihren Ursprung darin, dass ihre Oma ihr mit sechs Jahren das Socken Stricken beigebracht hat. Neben allem kreativen, was man so machen kann (Häkeln, Drucken, Stricken, Musik machen) ist sie Sportschützin in der ersten Bundesliga und verbringt ihre Wochenenden entweder auf Festivals, Konzerten oder eben am Schießstand.  
Im Siebdruck-Workshop geht’s nicht darum, perfekt zu sein, sondern darum, selbst zu machen. Farbe anrühren, Rakel ziehen, ausprobieren, danebenliegen und am Ende mit etwas nach Hause gehen, das wirklich von dir ist.  
Bevor gemeinsam losgedruckt wird, werden in einem kleinen Theorie-Teil die Basics angeschaut:   
·                    Welches Sieb eignet sich eigentlich für welchen Druck?   
·                    Welche Farben funktionieren auf welchen Materialien?   
·                    Wie werden Siebe belichtet?   
·                    Und wie kann man auch zuhause mit einfachen Mitteln und ohne riesige Werkstatt selbst Siebdrucken?

Danach geht’s an den spannenden Teil: DRUCKEN!  
Dafür bringst du einfach eigene Stoffe mit, die du bedrucken möchtest. Möglich sind zum Beispiel T-Shirts, Hoodies, Jutebeutel, Kissenbezüge, Stoffreste (sehr cool, um später auf andere Kleidungsstücke aufzunähen) oder Hosen. Wichtig ist nur, dass die Stoffe möglichst (anteilig) aus Baumwolle oder Jute bestehen (100% Polyester Sport-Shirts eignen sich für den Workshop nicht).  
Gedruckt wird zusammen, mit Farbe an den Händen und ohne Stress. Dabei lernst du Schritt für Schritt den gesamten Prozess kennen, vom Vorbereiten bis zur Nachbereitung der fertigen Drucke. Am Ende nimmst du nicht nur deine selbst bedruckten Teile mit nach Hause, sondern auch das Wissen, wie du selbst weiterdrucken kannst.

Vor Ort wird es eine kleine Auswahl an Motiven geben, aus denen ihr für eure Drucke wählen könnt. Außerdem wird es ein Motiv geben, was sich gut auf Shirts macht (Größe etwa DIN A4). Du möchtest dein ganz eigenes Motiv auf etwas verewigen? Kein Problem! Schicks ganz easy an folgende Adresse, dann bereitet Katrin das Motiv für den Workshop vor: hello@klowingdesigns.de

WICHTIG: Das Motiv sollte nicht größer als 15 x 15 cm sein, einfarbig, und kein Foto. Kleine Illustrationen oder Schriftzüge eignen sich super. Deadline für die Zusendung ist der 19. Juni! 
Zieht am besten Kleidung an, die dreckig werden kann, denn eins ist sicher: wir werden kleckern 😉  

TONTECHNIK WORKSHOP / 11-14 Uhr / SCHLACHTHOF KESSELHAUS
Make it loud! Du hast ein Faible für Musik und fragst dich schon immer, wie man aus einem Sammelsurium an Instrumenten, Mikrofonen, Kabeln, Lautsprechern und Mischpulten den Klang eines Konzerts erzeugt? Du hast Lust, dich an Tontechnik auszuprobieren?Dann bist du beim Tontechnik Do-it-yourself-Workshop im Kesselhaus genau richtig! 
Gemeinsam schaffen wir einen Raum, in dem du grundlegende Skills in Tontechnik kennenlernen und direkt anwenden kannst – ganz ohne Leistungsdruck, dafür mit viel Möglichkeiten zum Ausprobieren und für den Austausch mit anderen. 

Was dich erwartet: 
🎛️ Grundlagen der verwendeten Tontechnik 
🎤 Mikrofonierung von Gesang und Instrumenten 
🔌 Kabelkunde und Verkabelung 
🔊 Umgang mit Mischpult und Lautsprechern 
🎶 Musizieren, Abnehmen, Mischen – alles im Wechsel 

Die Teilnehmenden bringen ihre eigenen Instrumente mit – egal was, auch Gesang zählt! Du musst kein*e Musiker*in sein – ein Ton, ein Akkord oder ein Rhythmus reichen völlig. Und hey, im Zweifel geht auch Karaoke! 

Begleitet wird der Workshop von Flo (he/him) – Head of Tontechnik im Schlachthof. Mit seiner langjährigen Erfahrung als Tour- und Veranstaltungstechniker schafft er einen verständlichen und niedrigschwelligen Zugang zur Live-Technik. 

SCREAMING WORKSHOP / 11-15 Uhr/ SCHLACHTHOF KESSELHAUS
Screaming bezeichnet eine vokale Technik, bei der bewusst laut und kraftvoll vorgetragen wird. Diese Technik wird vor allem in Genres wie Punk, Metal, Hardcore und Rock eingesetzt. Dabei geht es weniger um melodischen Gesang als vielmehr um Ausdruckskraft und Dynamik. Doch auch in anderen Genres kann es als stilistisches Element integriert werden. In diesem ca 4-stündigen Workshop lernst du, deine Stimme kraftvoll, aber dennoch gesund einzusetzen. Ob auf der Bühne, als Ventil für Emotionen oder einfach nur zum Spaß. Der Workshop wird durchgeführt von Laura (she/her), die seit ihrem 19. Lebensjahr als Sängerin im Bereich Metal und mit ihrer Band The Tex Avery Syndrome unterwegs ist. Seit knapp drei Jahren gibt sie Unterricht und Workshops für Harsh Vocals / Shouting. Ziele des Workshops: 1. Warm Up 2. Verständnis von Tonerzeugung und Anatomie 3. Korrekte Anwendung der Atmung 4. Wichtigkeit der richtigen Atmung verstehen und verschiedene Techniken der Atmung kennenlernen 5. Isolierung der Zerre und erste Schreiversuche 6. Cool Down 
Auf jeden theoretischen Teil folgen praktische Übungen. Dieser Workshop eignet sich sowohl für Beginner, als auch für Fortgeschrittene, die sich der Technik und Anatomie (noch) nicht bewusst sind oder an bereits erworbenen Fähigkeiten feilen wollen. Es sind keine Vorkenntnisse nötig. Wichtig: bitte bringt euch etwas zum Trinken (Wasser oder Tee, keine Milchprodukte oder kohlensäurehaltige Limonade) und ein großes Handtuch mit. 

DJ WORKSHOP / 11-14 Uhr / SCHLACHTHOF KESSELHAUS
Let’s mix it up! Du wolltest schon immer wissen, was eigentlich hinter den Turntables passiert? Du hast Lust, dich im digitalen DJing auszuprobieren? Dann ist dieser Workshop genau das Richtige für dich! Gemeinsam schaffen wir einen Raum, in dem du die grundlegenden Skills des Auflegens lernen und direkt ausprobieren kannst. Von der Technik bis zum Taktgefühl.

Was dich erwartet: 
– Einführung in die Basics des DJing 
– Was macht der Cue-Button? Wie funktioniert Pitchen? 
– Verständnis für Beats, BPM und Übergänge 
– Erste Mix-Versuche mit professionellem Equipment

Geleitet wird der Workshop von Jenne (she/her), DJ, Bookerin und Veranstalterin aus Frankfurt. Seit fast zehn Jahren steht sie hinter den Plattentellern, ist Teil des Labels Reach Another System und arbeitet im Künstlerinnenkollektiv saasfee*. Ihr vielfältiger Sound ist geprägt von dramatischen Synths und düsteren Klangflächen. Darüber hinaus engagiert sie sich mit dem Verein Music Women* Hessen politisch für die Gleichstellung von FLINTA* Personen in der Musikszene.

Der Workshop richtet sich an FLINTA* ohne Vorkenntnisse – nur deine Neugier und Liebe zur Musik zählt!  

PAINT YOUR POWER WORKSHOP / 11-14 Uhr / SKATEHALLE
FLINTA* setzen ein Statement und nehmen den Pinsel selbst in die Hand! Bei PAINT YOUR POWER kannst Du Deiner Kreativität freien Lauf lassen und kleine Impulse nutzen, um Deine ganz eigene Power [wieder] zu finden und auf die Leinwand zu bringen.   

Du kannst ein Selbstportrait gestalten, Deine Power-Farben kombinieren,   [D]ein ganz persönliches Statement verschriftlichen   
oder einfach drauf loslegen und schauen, wohin die Reise geht. Hierfür stehen Dir kleine Keilrahmen, verschiedene Papiere und Mal-Werkzeuge, Farben, Collagen-Material und Expertise der Workshopleiterin Denise zur Verfügung. Bitte wähle das gewünschte Material bei deiner Buchung bereits vorab aus. Am Ende nimmst Du einen kleinen Reminder mit nach Hause, der Dich immer daran erinnert, welche Stärken in Dir schlummern, wenn er Dir ins Auge fällt!  

Geleitet wird der Workshop von Denise Tekol (she/her). Sie ist Kunstpädagogin, Maltherapeutin und Künstlerin, wohnhaft in Darmstadt. Als Kunstpädagogin richtet sie in ihrem Atelier DADAzwischen den Fokus auf Ausdruck, individuelle Kreativität und Selbstentfaltung – ganz unabhängig von künstlerischen Fertigkeiten oder Alter. Vielmehr geht es hier um kreative Fähigkeiten, die jede*r von uns in sich trägt und die im kreativen Safespace auf spielerische Weise entdeckt und erforscht werden können.  
Als Künstlerin hat sie ein Faible für experimentelle Kunst-formen, außergewöhnliche Materialien und Farben. Inspiriert von der eigenen Lebenswelt und den Prinzipien des Dadaismus lässt sich eine rebellische, avantgardistische und feministische Motivation ableiten, die gesellschaftliche Normen infrage stellt und kreative Freiheit betont. Als Leitmotiv steht oft die Frage im Raum: Warum eigentlich nicht?

DRUM STAMMTISCH / 15:00-17:30 Uhr / KREATIVFABRIK
Du spielst Schlagzeug, möchtest wieder einsteigen oder einfach mal ausprobieren, wie es sich anfühlt? Dann komm zu unserem offenen FLINTA*-Drum-Stammtisch! 
In entspannter Atmosphäre gibt es Raum zum Kennenlernen, Austauschen und gemeinsamen Ausprobieren. Mehrere Schlagzeuge stehen aufgebaut bereit und können direkt getestet werden – ganz ohne Vorkenntnisse. Egal ob Anfänger*in, Fortgeschrittene oder einfach neugierig: Du bist willkommen. 
Komm vorbei, probier dich aus und triff andere FLINTA*-Personen mit Interesse am Schlagzeug! Wichtig ist: Wir wollen Spaß haben, nicht perfekt sein!

Organisiert wird das Treffen durch: Anna Goldstein (she, her) spielt Schlagzeug in mehreren Bands und hat 2023 die erste Reihe der FLINTA*-Workshops ins Leben gerufen. Anna Kachel (she, her) ist selbst durch die FLINTA* Drum Workshops zur KREA gekommen und möchte ihre positiven Erfahrungen, dort so sein zu können, wie sie ist, mit anderen teilen. 

SOCIAL DANCE WORKSHOP / 15-17 Uhr / SKATEHALLE
Genau das ist die Stimmung für den Workshop! No performance, No pressure, einfach nur tanzen mit großartigen FLINTA*, die schon immer mal Paartanz/Social Dance ausprobieren wollten, aber nie den Platz gefunden haben, den sie sich wünschen.   
Losgelöst von klassischen Rollenverteilungen und stereotypischen Bildern, die wir schon im Kopf haben, bevor „Tanzkurs“ überhaupt ausgesprochen wurde aber natürlich mit dem gleichen Spaß und Gefühl von Community. Weder müsst ihr mit Partner*in kommen, noch müsst ihr jemanden anfassen. Es gilt Konsens als oberstes Gebot und wir gestalten die Zeit des Workshops gemeinsam ohne strikte Vorgaben. Es wird eine tolleZeit mit Solotanzaspekten, um erstmal in Bewegung zu kommen und wir schauen in die Merengue als ersten Tanz hinein. Grundsätzlich erwarten euch 2 Stunden voller Connection, Musik und natürlich ganz viel Tanz und Emotion!  

Zieht etwas an, in dem ihr euch wohl fühlt, am besten mit der Möglichkeit Sachen an-/auszuziehen, falls es euch zu warm oder zu kalt werden sollte. Bringt euch gern euer eigenes Getränk mit – ansonsten könnt ihr vor Ort allerdings auch Getränke erwerben.   

Ihr braucht 0,0 Vorkenntnisse, solange ihr euch selbst keinen Druck macht – es gibt keinerlei Erwartungen zu erfüllen, auch nicht die eigenen. Falls ihr Bedenken oder gesundheitliche Probleme habt, meldet euch unter info@flintamusiclab.de – wir finden sicher für alles eine Lösung!   

Der Workshop wird geleitet von Shirin (she/her): ,,Um noch ein paar Worte zu mir zu verlieren, ich bin 23 Jahre alt und tanze nun schon über mein halbes Leben – angefangen mit HipHop, als ich gerade in die vierte Klasse gekommen bin, über den klassischen Gesellschaftstanzkurs in der neunten, bis hin zur dreijährigen Ausbildung zur Tanzlehrerin. In dieser Zeit habe ich mich intensiv mit Standard- & Lateintänzen, als auch wieder HipHop und High Heels auseinandergesetzt, viele eigene Stunden genommen, aber am allerliebsten meine eigenen Kurse unterrichtet, da ich für mich herausgefunden habe, dass meine Stärke nicht allein im Tanzen liegt, sondern vor Allem darin, diese Freude weiterzugeben!”  

LICHTTECHNIK WORKSHOP / 15-17:30 Uhr / SCHLACHTHOF KESSELHAUS
SPOT ON! Du wolltest schon immer wissen, wie man eine Bühne ins richtige Licht setzt? Du hast Lust, dich mit Lichttechnik auszuprobieren, ganz ohne Vorwissen und ohne Mansplaining? Dann ist dieser ca 2,5-stündige Workshop genau das Richtige für dich! Gemeinsam schaffen wir einen safer space, in dem du grundlegende Skills in Lichttechnik lernen und ausprobieren kannst. Von Kabelkunde über Lichtpulte bis hin zur kreativen Gestaltung.  
Was dich erwartet:  
1.                  Einführung in die Grundlagen der Lichttechnik  
2.                  Umgang mit verschiedenen Lampen  
3.                  Kreatives Lichtdesign  
Der Workshop wird durchgeführt von Bomi (sie/ihr), Auszubildende zur Veranstaltungstechnik im Schlachthof und richtet sich an Beginner, es sind keine Vorkenntnisse nötig.  

Teilnahmebedingungen:
Die Workshopreihe FLINTA MUSIC LAB* richtet sich ausschließlich an FLINTA*-Personen. FLINTA* steht für Frauen, Lesben, inter, nicht-binäre, trans und agender Personen. Die Angebote dienen dem Empowerment und der gezielten Förderung von Menschen, die von patriarchalen Strukturen benachteiligt sind. Mit der Buchung eines Tickets bestätigen die Teilnehmenden verbindlich, dass sie der Zielgruppe FLINTA* zugehörig sind und diese Teilnahmebedingung zur Kenntnis genommen haben. Diese Bestätigung ist Voraussetzung für die Teilnahme. Solltet ihr doch nicht teilnehmen können, bitten wir um Info, sodass andere Interessent*innen nachrücken können. Kontakt: info@flintamusiclab.de

Wenn du aktuell nur über begrenzte finanzielle Mittel verfügst, aber gerne an einem Workshop teilnehmen möchtest, melde dich bitte einfach per E-Mail bei uns. Wir finden gemeinsam eine Lösung. Es ist keine Erklärung oder Nachweis erforderlich.   

An diesem Donnerstag gehört unsere Bühne wieder exklusiv FLINTA* Personen: Frauen, Lesben, inter, nicht-binären, trans und agender Personen. Nach den letzten Malen ist klar: Davon wollen wir mehr! Mehr Ausprobieren, mehr Zusammenspielen, mehr Mut, mehr Lautstärke, mehr Raum für alles, was entstehen kann, wenn FLINTA* Personen nicht am Rand stehen, sondern den Raum einnehmen. Dieser Abend ist für alle, die Lust haben, ein Instrument in die Hand zu nehmen, Sounds auszuprobieren, mit anderen zu spielen oder einfach erstmal reinzukommen und zu schauen, was passiert. Egal, ob du schon lange Musik machst, nur für dich zuhause spielst oder bisher dachtest, Bühnen seien eher ein Ort für die anderen.

Es geht nicht darum, fertig oder besonders gut zu sein. Es geht darum, dich auszuprobieren, dich hörbar zu machen und dir den Platz zu nehmen, den du nicht erst verdienen musst. Und genauso wichtig: Du musst gar nicht spielen, um dazuzugehören. Vielleicht willst du erstmal ankommen, Leute kennenlernen, Gespräche führen oder einfach in einer Atmosphäre sein, in der nicht erklärt werden muss, warum solche Räume wichtig sind. Vielleicht ist dieser Abend für dich erstmal ein Ort zum Connecten. Auch das ist Raum einnehmen.

Amps, Schlagzeug und Instrumente sind vorhanden. Du musst also nichts mitbringen außer dich selbst und vielleicht ein bisschen Neugier. Keine Voranmeldung und keine Hürde, die höher ist als der Schritt durch die Tür.

Komm vorbei, wenn du spielen willst. Komm vorbei, wenn du erstmal nur schauen willst. Komm vorbei, wenn du Menschen treffen willst, die ähnliche Erfahrungen machen, ähnliche Fragen mitbringen oder einfach Lust auf einen gemeinsamen Abend haben. Bühne und Räume sind nicht nur zum Anschauen da. Sie sind da, um betreten, genutzt und mit Leben gefüllt zu werden.