Das Hi Energy Surfpunk-Trio aus Wiesbaden geht 2026 erstmalig auf Weihnachtstour!

Klassiker wie „Jingle Bells“, „Morgen kommt der Weihnachtsmann“ und „Fröhliche Weihnacht überall“ werden durch den Surfpunk-Wolf gedreht und klingen plötzlich gar nicht mehr besinnlich, sondern wild, energetisch und schneller als die Polizei erlaubt…

Abgerundet wird das Programm durch Greatest Hits der Bandgeschichte und ein paar Surfklassiker. Eine ekstatische Bühnenshow und krachige Gitarren gibts gratis dazu!

Seit 2002 fährt die Band um Mastermind Rob Razorblade die Autobahnen der Welt entlang und überzeugte bei über 700 Konzerten an den unterschiedlichsten Orten:

Im verschwitzten Club, am Strand von Huntington Beach, im römischen Fort oder bei einer Rock’n’Roll Wrestling Show. Überall tanzten Menschen zu Rob Razorblades ozeanischen Gitarrenmelodien und beendeten den Abend mit klingelnden Ohren und fetten Grinsen im Gesicht.

Das sollte auch bei den Weihnachtsshows der Band nicht anders sein.

Spring auf den Schlitten auf und mach deine Vorweihnachtszeit zum Rock’n’Roll-Erlebnis!

KARABA, an instrumental band based in Munich, was formed in 2014 and initially started as a jam band, drawing inspiration from acts like Embryo, Soft Machine, and Kraan. Their self-titled debut album from 2014, which incorporates elements of krautrock, psychedelia, and progressive rock,features early compositions from their musical journey. Their second album, „Schwester Mondreal“ (2018), explores eclectic and Zappa-esque musical territories while maintaining a strong focus on instrumental storytelling. Notably, it includes the over 13-minute improvisation „Ozmoze“ featuring Marja Burchard on vibraphone.

Their third studio album, „All High Ways“ (2022), consists of both previously composed and new pieces, thanks to the support of Initiative Musik. It seamlessly blends jazz-rock, krautrock, and progressive rock with Zappa-inspired elements, immersing listeners in Karaba’s unique and humor-infused musical landscapes.

The band has performed numerous concerts in Germany and abroad, firmly establishing themselves in the German psychedelic music scene. Notably, they have engaged in musical collaborations with the legendary ex-Can singer, Damo Suzuki. In the meantime, Karaba has completed additional productions. In 2020, they released the live album „Live in Vienna“ on the German Neo-Krautrock music label Adansonia Records. Additionally, they released an EP on the Berlin-based jazz label Kryptox Music, featuring their label debut and the well-known track „Der Inder,“ which served as the opening track for Kryptox’s 2020 „Kraut Jazz Futurism“ compilation. Their latest release, „Orbit Autounfall,“ on the Jazz Montez Records Compilation Vol II in 2023, offers a jazzy exploration through psychedelic sonic realms

Entstanden aus der Not heraus, sind ZUPERMOON seit 2016 auf Wegen des instrumentalen, progressiven Post-Rocks unterwegs. Zunächst jammend und improvisierend formen Zupermoon ihren eigenen Sound: nah und intim, aber auch bedrohlich und ergreifend.

Im neuen Release WHITEOUT (2026) wurde dieser Sound weiter geschärft und mit subtilen atmosphärischen Arrangements unterstützt. Die Songs sind durchzogen von emotionaler Spannung, die mitunter in brachiale, kathartische Ausbrüche mündet.

Cave-dwelling sepulchral death-doom primitives NEKUS started their sonic onslaught back in 2020. Since then, the now four-piece group produced an EP, two splits and two full-length albums, working with labels such as Blood Harvest, Old Temple, Seed of Doom and long-term patron Sentient Ruin. Only recently, they recorded their part of an upcoming split with Bloodsoaked Necrovoid from Costa Rica, a 16-minute spanning monstrosity of constant evolvement through morbid means.

After playing an uncountable number of shows, with highlights such as Death is not the end Festival (Wroclaw, Poland) and Hole In The Svn Festival (Rauschenberg, Germany), next up is their appearance at Fall of Man Festival (Munich, Germany) in December.

Mit auf Tour sind BLOODSOAKED NECROVOID, Death/Doom Metal aus Costa Rica.

baby of the bunch – Pop, der glitzert und groovt

Seit mehr als 9 Jahren hinterlässt baby of the bunch eine Schneise aus Glitzer, Bier und Ohrwürmern in den Clubs und auf den Festivals Deutschlands. Mit einer mitreißenden Mischung aus Pop, New Wave, Rock und Indie schaffen die vier Mitglieder einen Sound, der ebenso bunt und vielseitig ist wie ihre Bühnenoutfits. Die Band kombiniert catchy Lyrics, brachiale Gitarrenriffs, treibende Beats und elektronische Synth-Sounds zu einem unverwechselbaren Mix, der gleichermaßen zum Tanzen und Mitsingen animiert.

Inspiriert von Künstler*innen wie Chappell Roan, Lady Gaga, den B-52s, No Doubt, Hole, Paramore und Marina, schafft baby of the bunch einen modernen, nostalgisch angehauchten Sound, der tief in der LGBTQ+ Szene verwurzelt ist. Seit Jahren touren sie deutschlandweit und begeistern das Publikum mit ihren Live-Performances: Ausgefeilte Tanzchoreografien, kraftvolle Mitsing-Passagen und eine explosive Energie, die jede Bühne zum Leben erweckt.

Doch was baby of the bunch wirklich einzigartig macht, ist ihre visuelle Ästhetik. Ihre handgemachten Bühnenoutfits – oft selbst genäht und detailreich mit Glitzer und Glitzersteinen verziert – sind längst zu ihrem Markenzeichen geworden. Jedes Konzert ist ein schillerndes Spektakel, das nicht nur musikalisch, sondern auch visuell beeindruckt. Die Band legt großen Wert darauf, dass ihre Shows ein Safe Space für junge Menschen und die queere Community bieten, wo sich alle frei und sicher fühlen können.

Ihr Debütalbum „Pretty But It Has No Use“ aus dem Frühjahr 2022 wurde von der Kritik für seine stilistische Komplexität und die flexiblen Sprünge zwischen Genres gelobt. Dabei hat die Band ihre Tendenz zum Unberechenbaren konsequent fortgeführt, indem sie gewagte elektronische Remixes ihrer punkigen Singles veröffentlichten. Diese zeigen eine neue Facette der Band: Sie konzentrieren sich nicht nur darauf, ihre ausdrucksstarken Songs für Moshpits tauglich zu machen, sondern auch für Techno Floors. Der innovative Umgang mit verschiedenen Stilrichtungen zeigt die Vielseitigkeit von baby of the bunch und ihre Fähigkeit, musikalische Grenzen immer wieder neu auszuloten.

Ihre neueste Single „Hot Girl Summer“ (2024) ist eine popig-schillernde Hommage an die eigene Sexualität und deren Auslebung. Und obwohl die vier Freund*innen langsam erwachsen werden, bleibt eine Sache unverändert: baby of the bunch wissen genau, was sie wollen, und scheuen nicht davor zurück, dies in ihren Songs auszudrücken.

Was für 2020 schon geplant war (wir erinnern uns, warum das nicht geklappt hat …), wird 2027 endlich Realität: THE CRIMSON GHOSTS kommen in die Krea. „A sinister fusion of haunting hooks, horror aesthetics, crushing metal-fueled power, and relentless live energy.“

Als Support spielen die Horrorpunker DERRY aus Marburg. „Originally launched as a solo project in 2020, DERRY evolved into their current lineup in spring 2023, forming a full-fledged horror punk band based in Marburg. With their demo single The Kids Of Derry, released in summer 2023, the five musicians from Germany made it clear what horror punk means to them: a blend of dark atmosphere, driving beats, playful basslines, and catchy melodies without unnecessary frills – all sprinkled with a good dose of ‘90s American skate punk. DERRY’s first full-length was released in spring 2026.
Thematically, DERRY have dedicated themselves to the works of Stephen King. Beyond their name – borrowed from the fictional small town in Maine that appears in many of King’s stories – the lyrics delve into characters and plotlines from his universe.

Präsentiert von Angrierthanever:

Nach dem ersten Showcase in Köln geht die hauseigene Veranstaltungsreihe in die zweite Runde: Willkommen in Wiesbaden, dem aktuellen angrierthanever Headquarter (oder zumindest der erstbesseren größeren Stadt in der Nähe des eigentlichen Kollektiv-Sitzes Limburg an der Lahn). angrierthanever ist kein klassisches Management, sondern ein Kollektiv und sicherer Hafen für Artists zwischen HipHop-Untergrund und DIY-Hardcore, die in der Musikindustrie oft unsichtbar gemacht werden. Statt Schablonen und Kompromissen gibt es radikale künstlerische Experimentalität, maßgeschneiderte Strategien und echte Integrität – ohne patriarchale Strukturen, algorithmische Zwänge oder verwässerte unpolitische Positionierungen. angrierthanever ist nicht hier, um mitzuspielen, sondern um neue Spielregeln zu schaffen für all die Artists, die zu experimentell, zu weiblich, zu queer, zu migrantisch, zu wütend oder einfach zu „anders“ sind. Für Showcase Nummer 2 betreten nicht nur aktuelle angrierthanever Artists die Bühne, auch ehemalige Kolleg*innen und Freund*innen der Familie teilen sich die Bühne und begleiten das Kollektiv beim Übertreten der Genregrenze zwischen experimentellem Rap und düsterem Hardcore.

LYNE – R&Therapy aus Solingen
DEEZY – BoomBap & Soul aus Mainz
THIZZY – HipHop aus Wiesbaden

KERKER – Glitch Emo/Hyper Goth aus Solingen
ALLES WIRD GANZ SCHLIMM – EMO-DOOM aus Hof

Präsentiert von NATOURALE:

Ordnung schafft man am besten, in dem man Ordnung abschafft. Deshalb werden für Cäthes Party mit der Angst Möbel gerückt und Schubladen entsorgt. Genau richtig, dass am Ende nicht mehr alle Tassen im Schrank sind, dafür aber Toast Hawaii im Ofen und Platz für ganze Chöre, um in den Warum-Darum-Refrain mit einzusteigen.

Zwischen ihrer ersten Platte Ich muss gar nichts (2012) und ihrem letzten Album Chill Out Punk (2022) liegt ein ganzes Jahrzehnt, in dem Verschollenes Tier (2013) und Vagabund (2015) erschienen sind. Auch sonst lässt es sich am besten in Meilensteinen und entscheidenden Impulsen lesen: Mittlerweile wohnt sie in Berlin und hat verschiedene Skizzen von sich angefertigt, um am Ende wieder bei der Musik zu landen und zusammen mit der Autorin Alexandra Helena Becht das Buch Lügen ist scheiße zu veröffentlichen.

Überhaupt – nichts geschieht ohne Grund, schon gar nicht die eigene Geschichte. Und das ist für Cäthe Grund genug, aus ihrer Sichtweise ein ganzes Universum an genreübergreifender Musik zu produzieren, die sich von der Ekstase des Alltags bis in tiefhängende Himmel aufschwingt.

Cäthes Konzerte sind eine Einladung dazu, die ganze Symphonie ironischer Zwischentöne menschlicher Tragik und Komik in ihre Love Language übersetzt, zu feiern: Alternative Pop, Rock, Jazz und Elektro begleiten die Party der Gefühle. Cäthe schafft mit ihrer Energie und zusammen mit ihrer Band live einen Raum, in dem Loslassen durch Verbindung wie die Lösung aller Probleme erscheint. Abschied nehmen ist nichts für mich, singt Cäthe in Bös Bös, ein bittersüßer Ausklang für die letzten Konzerte, welche sie dieses Jahr spielen wird.

Der Käse auf dem Toast fängt bereits an zu schmelzen. Der Siedepunkt der Catharina Sieland naht. Und die Einladung steht.

Infos zur Aftershow-Party folgen.

[di: unru:] >Ger. Die Un∙ruh

Definitions:

1. timekeeping decice in mechanical watches and clocks

2. unrest, turmoil or riot

3. gothic wave punk from Helsinki, Finland whose sound is best described as “Gothic Wave Punk”. Their lyrical themes deal with anxiety, depression and the human condition. Love, loss and the struggle to exist in a fucked up world. Founded in 2012, the band consists of Jan Ferres (lead vocals, guitars & synths), Antti Meriläinen (drums & backing vocals) and Risto Juntunen (bass & backing vocals). [di: unru:] have recorded their sophomore full length album which will get released soon.

Babes of Enola Grey – Deborah Vision am Synthesizer und Fabian van Castorp an der Gitarre – liefern den Soundtrack zu einem düsteren no-future Revival und verweigern sich dem lärmenden Eskapismus als bequemer Alternative zur Konfrontation mit der alltäglichen Zurichtung. Ihre Songs sind dennoch tanzbar und energiegeladen. Liegt eventuell daran, dass diejenigen, die nichts mehr zu verlieren haben, die einzigen sind, die wirklich frei sind?

Babes of Enola Grey ist eine Dark-Wave-/Post-Pink-Band aus Frankfurt am Main, die 2020 von Deborah Vision und Fabian van Castorp gegründet wurde. Die Band ist von frühen Post-Punk-, EBM- und New-Wave-Künstlern wie Joy Division, OMD, DAF und Liaisons Dangereuses sowie von zeitgenössischen Acts wie She Past Away oder Lebanon Hanover und deutschen Dark-Punk-Bands wie Fliehende Stürme und EA80 inspiriert, versucht jedoch, sich nicht zu sehr an imaginäre Genregrenzen oder Erwartungen zu binden. Das Ergebnis ist Musik, die manche als eklektisch bezeichnen würden. Dennoch haben ihre Songs einen melancholischen und rebellischen Charakter. Die Texte umweht ein Hauch von Zynismus. Gleichzeitig bleibt eine im Punk wurzelnde Attitüde, die sich jedweder Kapitulation verweigert, stets präsent.

2021 veröffentlichte die Band ihr Debütalbum „Anfang vom Ende“ beim Berliner Label Crave Tapes. 2022 folgte eine Remix-Compilation der Albumtracks mit Curses, Downwell und vielen anderen. 2025 veröffentlichte die Band ihr zweites Album „Krieg und Wohlstand“, erneut in Zusammenarbeit mit Crave Tapes.

In Kooperation mit dem Schlachthof. 
Die Workshops des FLINTA* Music Labs werden gefördert von der Kommunalen Frauenbeauftragten Wiesbaden und dem Queren Zentrum Wiesbaden.

Räume schaffen, miteinander wachsen – auf, hinter und vor der Bühne. Mit einem vielfältigen Workshopangebot öffnen wir am 04. Juli in der Murnaustraße mehrere Räume, in denen Empowerment, Vernetzung und künstlerischer Ausdruck zusammenkommen. Es geht nicht um Perfektion, sondern ums Machen, Teilen und vor allem um das Miteinander-Wachsen.  

FLINTA* Music Lab ist eine bereits bestehende Workshopreihe, die 2025 in Kooperation aus Schlachthof und Kreativfabrik entstand und sich an alle FLINTA* richtet (Frauen, Lesben, intergeschlechtliche, nichtbinäre, trans und agender Personen), die sich ganz allgemein für Musik, Technik und alles hinter, vor und auf der Bühne interessieren.   

Am 04. Juli starten wir gleich mit mehreren Angeboten in die nächste Runde. Es bedarf einer Anmeldung vorab, Restplätze können am Tag selbst vor Ort spontan besetzt werden. Aufgrund hoher Nachfrage ist jedoch die Buchung über den Ticketlink vorab ratsam.  

Am Nachmittag findet außerdem ein Netzwerktreffen des Ländernetzwerks Music Women* Hessen an der Vogeltränke statt. Alle Workshopteilnehmenden, sowie Musik- und Kulturinteressierte sind hierzu herzlich eingeladen.

Unser Programm:

DRUM CIRCLE WORKSHOP / 12:30-14:00 Uhr / KREATIVFABRIK
Dieser Trommel- und Rhythmusworkshop wendet sich gleichermaßen an Anfängerinnen als auch an trommelerfahrene FLINTA*. Ihr habt hier die Gelegenheit, euch im Zusammenspiel der Gruppe ohne Leistungsdruck an Djemben, Cajons, Congas und diverser Kleinpercussion auszuprobieren.  

Der Drum Circle wird von Jasmin (she/her) angeboten, die seit vielen Jahren als Trommlerin und DJane im Rhein-Main Gebiet aktiv ist. Jasmin lebt mit ihrer Frau in der Nähe von Mainz und ist seit über 30 Jahren als DJane in der queeren Szene im RheinMain Gebiet aktiv. Zudem war sie als Perkussionistin in mehreren Bandprojekten eingebunden und bietet seit 15 Jahren Trommelworkshops an.  

Sie führt Euch schrittweise zu einem gemeinsamen Gruppenrhythmus, gibt Hilfestellung und spielerische Anreize, aber auch die Gelegenheit zum freien kreativen Trommeln. Ihr lernt dabei, aufeinander zu hören und den Beitrag der Einzelnen zu achten.   

Instrumente werden gestellt. Du kannst auch gerne eigene Handtrommeln mitbringen.  

SONGWRITING + PRODUCING WORKSHOP / 11-14 Uhr / KREATIVFABRIK (OG)
Du hast ständig Melodien und eigene Texte im Kopf oder möchtest eigene Beats bauen? Dann ist dieser 3-stündige Workshop genau das Richtige für dich! Gemeinsam tauchen wir ein in die Welt des Songwritings und Musikproducings – von der ersten Idee bis zum fertigen Track  
Es erfolgt eine Einführung in die first steps bis hin zu Kniffs und Tricks für deine ersten Produktionen. Hier erfährst du nicht nur Wissenswertes über die very basics, sondern bekommst auch wertvolle Tipps zu ersten Mixing Steps und Sounddesign.  
Bring gerne deinen Laptop, dein Lieblingstool, Hörbeispiele deiner Produktionen und Kopfhörer mit. Doch auch wenn du nichts von dem bisher besitzt, bist du beim Workshop herzlich willkommen, er richtet sich an alle Beginner und bereits Fortgeschrittenen.  
Durchgeführt wird der Workshop von AINIE (she/they) und Annelie (she/her). Ainie ist Produzentin, Songwriterin, Mixing Engineer und Sounddesignerin aus Frankfurt am Main. Sie schreibt und produziert für KünstlerInnen* wie Chima, Finna, Mädness und Döll, und stand bereits mit Musikgrößen, wie Buena Vista Social Club und den Weather Girls auf der Bühne.  Annelie aka Aufmischen ist studierte Musikproduzentin, Songwriterin, Mixing- und Mastering-Engineer und DJ aus Frankfurt/ Berlin. Im Jahr 2023 gewann sie den Female* Producer Prize und produziert für Artists wie Floss, Krankenschwester, und Galant. Außerdem produzierte sie zusammen mit Michael Regner die Filmmusik für die Prime-Serie „Miss Sophie“ und steht selbst als Rapperin, Schlagzeugerin und DJ auf der Bühne.  

SIEBDRUCK WORKSHOP / 11-14 Uhr / GARTEN KREATIVFABRIK
Du hattest schon immer mal Bock, dein eigenes Motiv auf ein T-Shirt, einen Jutebeutel oder einen Hoodie zu drucken und zu lernen, wie Siebdruck funktioniert? Sehr nice, denn Katrin (she/her) hat richtig Lust, dass mehr Menschen ihre kreativen Ideen auf Stoffe, Papiere und jede Art von Untergründen bringen, die Mensch sich vorstellen kann.  

Katrin ist selbstständige Grafik Designerin aus Wiesbaden. Während ihres Studiums hat sie ihr Herz ans Siebdrucken verloren. Ihre Obsession, Dinge mit einer ordentlichen Portion „wie schwer kann`s schon sein“, selbst zu machen, hat vermutlich ihren Ursprung darin, dass ihre Oma ihr mit sechs Jahren das Socken Stricken beigebracht hat. Neben allem kreativen, was man so machen kann (Häkeln, Drucken, Stricken, Musik machen) ist sie Sportschützin in der ersten Bundesliga und verbringt ihre Wochenenden entweder auf Festivals, Konzerten oder eben am Schießstand.  
Im Siebdruck-Workshop geht’s nicht darum, perfekt zu sein, sondern darum, selbst zu machen. Farbe anrühren, Rakel ziehen, ausprobieren, danebenliegen und am Ende mit etwas nach Hause gehen, das wirklich von dir ist.  
Bevor gemeinsam losgedruckt wird, werden in einem kleinen Theorie-Teil die Basics angeschaut:   
·                    Welches Sieb eignet sich eigentlich für welchen Druck?   
·                    Welche Farben funktionieren auf welchen Materialien?   
·                    Wie werden Siebe belichtet?   
·                    Und wie kann man auch zuhause mit einfachen Mitteln und ohne riesige Werkstatt selbst Siebdrucken?

Danach geht’s an den spannenden Teil: DRUCKEN!  
Dafür bringst du einfach eigene Stoffe mit, die du bedrucken möchtest. Möglich sind zum Beispiel T-Shirts, Hoodies, Jutebeutel, Kissenbezüge, Stoffreste (sehr cool, um später auf andere Kleidungsstücke aufzunähen) oder Hosen. Wichtig ist nur, dass die Stoffe möglichst (anteilig) aus Baumwolle oder Jute bestehen (100% Polyester Sport-Shirts eignen sich für den Workshop nicht).  
Gedruckt wird zusammen, mit Farbe an den Händen und ohne Stress. Dabei lernst du Schritt für Schritt den gesamten Prozess kennen, vom Vorbereiten bis zur Nachbereitung der fertigen Drucke. Am Ende nimmst du nicht nur deine selbst bedruckten Teile mit nach Hause, sondern auch das Wissen, wie du selbst weiterdrucken kannst.

Vor Ort wird es eine kleine Auswahl an Motiven geben, aus denen ihr für eure Drucke wählen könnt. Außerdem wird es ein Motiv geben, was sich gut auf Shirts macht (Größe etwa DIN A4). Du möchtest dein ganz eigenes Motiv auf etwas verewigen? Kein Problem! Schicks ganz easy an folgende Adresse, dann bereitet Katrin das Motiv für den Workshop vor: hello@klowingdesigns.de

WICHTIG: Das Motiv sollte nicht größer als 15 x 15 cm sein, einfarbig, und kein Foto. Kleine Illustrationen oder Schriftzüge eignen sich super. Deadline für die Zusendung ist der 19. Juni! 
Zieht am besten Kleidung an, die dreckig werden kann, denn eins ist sicher: wir werden kleckern 😉  

TONTECHNIK WORKSHOP / 11-14 Uhr / SCHLACHTHOF KESSELHAUS
Make it loud! Du hast ein Faible für Musik und fragst dich schon immer, wie man aus einem Sammelsurium an Instrumenten, Mikrofonen, Kabeln, Lautsprechern und Mischpulten den Klang eines Konzerts erzeugt? Du hast Lust, dich an Tontechnik auszuprobieren?Dann bist du beim Tontechnik Do-it-yourself-Workshop im Kesselhaus genau richtig! 
Gemeinsam schaffen wir einen Raum, in dem du grundlegende Skills in Tontechnik kennenlernen und direkt anwenden kannst – ganz ohne Leistungsdruck, dafür mit viel Möglichkeiten zum Ausprobieren und für den Austausch mit anderen. 

Was dich erwartet: 
🎛️ Grundlagen der verwendeten Tontechnik 
🎤 Mikrofonierung von Gesang und Instrumenten 
🔌 Kabelkunde und Verkabelung 
🔊 Umgang mit Mischpult und Lautsprechern 
🎶 Musizieren, Abnehmen, Mischen – alles im Wechsel 

Die Teilnehmenden bringen ihre eigenen Instrumente mit – egal was, auch Gesang zählt! Du musst kein*e Musiker*in sein – ein Ton, ein Akkord oder ein Rhythmus reichen völlig. Und hey, im Zweifel geht auch Karaoke! 

Begleitet wird der Workshop von Flo (he/him) – Head of Tontechnik im Schlachthof. Mit seiner langjährigen Erfahrung als Tour- und Veranstaltungstechniker schafft er einen verständlichen und niedrigschwelligen Zugang zur Live-Technik. 

SCREAMING WORKSHOP / 11-15 Uhr/ SCHLACHTHOF KESSELHAUS
Screaming bezeichnet eine vokale Technik, bei der bewusst laut und kraftvoll vorgetragen wird. Diese Technik wird vor allem in Genres wie Punk, Metal, Hardcore und Rock eingesetzt. Dabei geht es weniger um melodischen Gesang als vielmehr um Ausdruckskraft und Dynamik. Doch auch in anderen Genres kann es als stilistisches Element integriert werden. In diesem ca 4-stündigen Workshop lernst du, deine Stimme kraftvoll, aber dennoch gesund einzusetzen. Ob auf der Bühne, als Ventil für Emotionen oder einfach nur zum Spaß. Der Workshop wird durchgeführt von Laura (she/her), die seit ihrem 19. Lebensjahr als Sängerin im Bereich Metal und mit ihrer Band The Tex Avery Syndrome unterwegs ist. Seit knapp drei Jahren gibt sie Unterricht und Workshops für Harsh Vocals / Shouting. Ziele des Workshops: 1. Warm Up 2. Verständnis von Tonerzeugung und Anatomie 3. Korrekte Anwendung der Atmung 4. Wichtigkeit der richtigen Atmung verstehen und verschiedene Techniken der Atmung kennenlernen 5. Isolierung der Zerre und erste Schreiversuche 6. Cool Down 
Auf jeden theoretischen Teil folgen praktische Übungen. Dieser Workshop eignet sich sowohl für Beginner, als auch für Fortgeschrittene, die sich der Technik und Anatomie (noch) nicht bewusst sind oder an bereits erworbenen Fähigkeiten feilen wollen. Es sind keine Vorkenntnisse nötig. Wichtig: bitte bringt euch etwas zum Trinken (Wasser oder Tee, keine Milchprodukte oder kohlensäurehaltige Limonade) und ein großes Handtuch mit. 

DJ WORKSHOP / 11-14 Uhr / SCHLACHTHOF KESSELHAUS
Let’s mix it up! Du wolltest schon immer wissen, was eigentlich hinter den Turntables passiert? Du hast Lust, dich im digitalen DJing auszuprobieren? Dann ist dieser Workshop genau das Richtige für dich! Gemeinsam schaffen wir einen Raum, in dem du die grundlegenden Skills des Auflegens lernen und direkt ausprobieren kannst. Von der Technik bis zum Taktgefühl.

Was dich erwartet: 
– Einführung in die Basics des DJing 
– Was macht der Cue-Button? Wie funktioniert Pitchen? 
– Verständnis für Beats, BPM und Übergänge 
– Erste Mix-Versuche mit professionellem Equipment

Geleitet wird der Workshop von Jenne (she/her), DJ, Bookerin und Veranstalterin aus Frankfurt. Seit fast zehn Jahren steht sie hinter den Plattentellern, ist Teil des Labels Reach Another System und arbeitet im Künstlerinnenkollektiv saasfee*. Ihr vielfältiger Sound ist geprägt von dramatischen Synths und düsteren Klangflächen. Darüber hinaus engagiert sie sich mit dem Verein Music Women* Hessen politisch für die Gleichstellung von FLINTA* Personen in der Musikszene.

Der Workshop richtet sich an FLINTA* ohne Vorkenntnisse – nur deine Neugier und Liebe zur Musik zählt!  

PAINT YOUR POWER WORKSHOP / 11-14 Uhr / SKATEHALLE
FLINTA* setzen ein Statement und nehmen den Pinsel selbst in die Hand! Bei PAINT YOUR POWER kannst Du Deiner Kreativität freien Lauf lassen und kleine Impulse nutzen, um Deine ganz eigene Power [wieder] zu finden und auf die Leinwand zu bringen.   

Du kannst ein Selbstportrait gestalten, Deine Power-Farben kombinieren,   [D]ein ganz persönliches Statement verschriftlichen   
oder einfach drauf loslegen und schauen, wohin die Reise geht. Hierfür stehen Dir kleine Keilrahmen, verschiedene Papiere und Mal-Werkzeuge, Farben, Collagen-Material und Expertise der Workshopleiterin Denise zur Verfügung. Bitte wähle das gewünschte Material bei deiner Buchung bereits vorab aus. Am Ende nimmst Du einen kleinen Reminder mit nach Hause, der Dich immer daran erinnert, welche Stärken in Dir schlummern, wenn er Dir ins Auge fällt!  

Geleitet wird der Workshop von Denise Tekol (she/her). Sie ist Kunstpädagogin, Maltherapeutin und Künstlerin, wohnhaft in Darmstadt. Als Kunstpädagogin richtet sie in ihrem Atelier DADAzwischen den Fokus auf Ausdruck, individuelle Kreativität und Selbstentfaltung – ganz unabhängig von künstlerischen Fertigkeiten oder Alter. Vielmehr geht es hier um kreative Fähigkeiten, die jede*r von uns in sich trägt und die im kreativen Safespace auf spielerische Weise entdeckt und erforscht werden können.  
Als Künstlerin hat sie ein Faible für experimentelle Kunst-formen, außergewöhnliche Materialien und Farben. Inspiriert von der eigenen Lebenswelt und den Prinzipien des Dadaismus lässt sich eine rebellische, avantgardistische und feministische Motivation ableiten, die gesellschaftliche Normen infrage stellt und kreative Freiheit betont. Als Leitmotiv steht oft die Frage im Raum: Warum eigentlich nicht?

DRUM STAMMTISCH / 15:00-17:30 Uhr / KREATIVFABRIK
Du spielst Schlagzeug, möchtest wieder einsteigen oder einfach mal ausprobieren, wie es sich anfühlt? Dann komm zu unserem offenen FLINTA*-Drum-Stammtisch! 
In entspannter Atmosphäre gibt es Raum zum Kennenlernen, Austauschen und gemeinsamen Ausprobieren. Mehrere Schlagzeuge stehen aufgebaut bereit und können direkt getestet werden – ganz ohne Vorkenntnisse. Egal ob Anfänger*in, Fortgeschrittene oder einfach neugierig: Du bist willkommen. 
Komm vorbei, probier dich aus und triff andere FLINTA*-Personen mit Interesse am Schlagzeug! Wichtig ist: Wir wollen Spaß haben, nicht perfekt sein!

Organisiert wird das Treffen durch: Anna Goldstein (she, her) spielt Schlagzeug in mehreren Bands und hat 2023 die erste Reihe der FLINTA*-Workshops ins Leben gerufen. Anna Kachel (she, her) ist selbst durch die FLINTA* Drum Workshops zur KREA gekommen und möchte ihre positiven Erfahrungen, dort so sein zu können, wie sie ist, mit anderen teilen. 

SOCIAL DANCE WORKSHOP / 15-17 Uhr / SKATEHALLE
Genau das ist die Stimmung für den Workshop! No performance, No pressure, einfach nur tanzen mit großartigen FLINTA*, die schon immer mal Paartanz/Social Dance ausprobieren wollten, aber nie den Platz gefunden haben, den sie sich wünschen.   
Losgelöst von klassischen Rollenverteilungen und stereotypischen Bildern, die wir schon im Kopf haben, bevor „Tanzkurs“ überhaupt ausgesprochen wurde aber natürlich mit dem gleichen Spaß und Gefühl von Community. Weder müsst ihr mit Partner*in kommen, noch müsst ihr jemanden anfassen. Es gilt Konsens als oberstes Gebot und wir gestalten die Zeit des Workshops gemeinsam ohne strikte Vorgaben. Es wird eine tolleZeit mit Solotanzaspekten, um erstmal in Bewegung zu kommen und wir schauen in die Merengue als ersten Tanz hinein. Grundsätzlich erwarten euch 2 Stunden voller Connection, Musik und natürlich ganz viel Tanz und Emotion!  

Zieht etwas an, in dem ihr euch wohl fühlt, am besten mit der Möglichkeit Sachen an-/auszuziehen, falls es euch zu warm oder zu kalt werden sollte. Bringt euch gern euer eigenes Getränk mit – ansonsten könnt ihr vor Ort allerdings auch Getränke erwerben.   

Ihr braucht 0,0 Vorkenntnisse, solange ihr euch selbst keinen Druck macht – es gibt keinerlei Erwartungen zu erfüllen, auch nicht die eigenen. Falls ihr Bedenken oder gesundheitliche Probleme habt, meldet euch unter info@flintamusiclab.de – wir finden sicher für alles eine Lösung!   

Der Workshop wird geleitet von Shirin (she/her): ,,Um noch ein paar Worte zu mir zu verlieren, ich bin 23 Jahre alt und tanze nun schon über mein halbes Leben – angefangen mit HipHop, als ich gerade in die vierte Klasse gekommen bin, über den klassischen Gesellschaftstanzkurs in der neunten, bis hin zur dreijährigen Ausbildung zur Tanzlehrerin. In dieser Zeit habe ich mich intensiv mit Standard- & Lateintänzen, als auch wieder HipHop und High Heels auseinandergesetzt, viele eigene Stunden genommen, aber am allerliebsten meine eigenen Kurse unterrichtet, da ich für mich herausgefunden habe, dass meine Stärke nicht allein im Tanzen liegt, sondern vor Allem darin, diese Freude weiterzugeben!”  

LICHTTECHNIK WORKSHOP / 15-17:30 Uhr / SCHLACHTHOF KESSELHAUS
SPOT ON! Du wolltest schon immer wissen, wie man eine Bühne ins richtige Licht setzt? Du hast Lust, dich mit Lichttechnik auszuprobieren, ganz ohne Vorwissen und ohne Mansplaining? Dann ist dieser ca 2,5-stündige Workshop genau das Richtige für dich! Gemeinsam schaffen wir einen safer space, in dem du grundlegende Skills in Lichttechnik lernen und ausprobieren kannst. Von Kabelkunde über Lichtpulte bis hin zur kreativen Gestaltung.  
Was dich erwartet:  
1.                  Einführung in die Grundlagen der Lichttechnik  
2.                  Umgang mit verschiedenen Lampen  
3.                  Kreatives Lichtdesign  
Der Workshop wird durchgeführt von Bomi (sie/ihr), Auszubildende zur Veranstaltungstechnik im Schlachthof und richtet sich an Beginner, es sind keine Vorkenntnisse nötig.  

MUSIC WOMEN* HESSEN – COMMUNITY MEETUP / ab 14 Uhr / VOGELTRÄNKE
Beim Community Meetup von Music Women* Hessen laden wir alle Workshopteilnehmenden sowie musik- und kulturinteressierten FLINTA* zum Kennenlernen, Austauschen und Vernetzen an der Vogeltränke ein. In entspannter Atmosphäre entsteht Raum für Gespräche über Musik, Szene, Projekte und gemeinsame Ideen.

OFFENER COMMUNITY SPACE mit KULTUR IM PARK / ab 14 Uhr / KULTURPARK
Im Kulturpark vor dem Kesselhaus kannst du deine Erfahrungen, Ideen und Wünsche sichtbar machen und dich mit anderen FLINTA* verbinden – rund um Fragen von Inspiration und Empowerment in der Musik- und Kulturszene oder dem, was es braucht, damit sich Räume hinter, vor und auf der Bühne gut und sicher anfühlen. Auf der Community-Wall wächst ein gemeinsamer Raum aus euren Gedanken, Erfahrungen und Zukunftsideen. Beim Art Play kannst du dich selbst frei und kreativ darstellen – so, wie du dich siehst oder sehen möchtest. Am Open Mic ist Platz für alles, was du einbringen willst: Texte, Poetry, Comedy, Spoken Word oder Gedanken, die dich bewegen, stärken oder inspirieren.

Teilnahmebedingungen:
Die Workshopreihe FLINTA MUSIC LAB* richtet sich ausschließlich an FLINTA*-Personen. FLINTA* steht für Frauen, Lesben, inter, nicht-binäre, trans und agender Personen. Die Angebote dienen dem Empowerment und der gezielten Förderung von Menschen, die von patriarchalen Strukturen benachteiligt sind. Mit der Buchung eines Tickets bestätigen die Teilnehmenden verbindlich, dass sie der Zielgruppe FLINTA* zugehörig sind und diese Teilnahmebedingung zur Kenntnis genommen haben. Diese Bestätigung ist Voraussetzung für die Teilnahme. Solltet ihr doch nicht teilnehmen können, bitten wir um Info, sodass andere Interessent*innen nachrücken können. Kontakt: info@flintamusiclab.de

Wenn du aktuell nur über begrenzte finanzielle Mittel verfügst, aber gerne an einem Workshop teilnehmen möchtest, melde dich bitte einfach per E-Mail bei uns. Wir finden gemeinsam eine Lösung. Es ist keine Erklärung oder Nachweis erforderlich.   

Präsentiert von: Ox Fanzine, Frontstage Magazine, Festivalstalker, Tough Magazine & Spider Promotion

DEATH BY HORSE stammen aus Malmö, Schweden: Punkrock-Chaos, melodischer Hardcore und emotionale Grenzerfahrung. Laut. Schnell. Desorientierend. Eine Show zwischen Kontrollverlust und Präzision — roh, intensiv und visuell verzerrt. 3D-Brille inklusive. Verstand nicht garantiert.

DEATH BY HORSE gehören zu den kompromisslosesten Punk-/Hardcore-Acts Schwedens. Ihr Sound verbindet die Wucht von Hardcore mit der Dringlichkeit von Punkrock: direkt, explosiv und emotional aufgeladen. Keine überflüssigen Spielereien — nur Spannung, Druck und maximale Energie. Mit ihrem aktuellen Album *Liminal State* wirkt die Band fokussierter denn je. Die Songs verarbeiten Verlust, Selbstzweifel und inneren Druck, ohne dabei an Härte einzubüßen. Statt blindem Chaos setzen Death By Horse auf Dynamik, präzise Hooks und kontrollierte Eskalation. Treffende Riffs, treibende Rhythmen und intensive Vocals machen *Liminal State* zu einem Album, das gleichzeitig wütend und verletzlich klingt. Hart, aber niemals stumpf. Live entfaltet die Band ihre volle Wucht: schweißtreibend, körperlich und unmittelbar. Zwischen Explosion und Zusammenbruch entsteht eine Atmosphäre, die Clubs ebenso zerlegt wie Festivalbühnen.

DEATH BY HORSE liefern keine einfache Punkshow. Sie ziehen dich hinein und lassen dich erst wieder los, wenn alles verschwimmt.

JUNKYARD QUEENS (Hadamar, DE): Jede Menge Bühnenerfahrung und eine gemeinsame Leidenschaft für schnörkellosen Rock’n’Roll: Das sind die Junkyard Queens. Inspiriert von Bands wie The Hellacopters, Supersuckers, Turbonegro oder Motörhead zelebriert die Band kompromisslosen High-Energy-Action Rock – mal lässig groovend, mal mit Vollgas und ohne Umwege nach vorn. Jede Menge Attitüde trifft dabei auf den kraftvollen Gesang von Frontfrau Judith, der dem Sound den letzten Schliff verleiht. Roh, direkt und wie gemacht für verschwitzte Clubs.