Cave-dwelling sepulchral death-doom primitives NEKUS started their sonic onslaught back in 2020. Since then, the now four-piece group produced an EP, two splits and two full-length albums, working with labels such as Blood Harvest, Old Temple, Seed of Doom and long-term patron Sentient Ruin. Only recently, they recorded their part of an upcoming split with Bloodsoaked Necrovoid from Costa Rica, a 16-minute spanning monstrosity of constant evolvement through morbid means.

After playing an uncountable number of shows, with highlights such as Death is not the end Festival (Wroclaw, Poland) and Hole In The Svn Festival (Rauschenberg, Germany), next up is their appearance at Fall of Man Festival (Munich, Germany) in December.

Mit auf Tour sind BLOODSOAKED NECROVOID, Death/Doom Metal aus Costa Rica.

baby of the bunch – Pop, der glitzert und groovt

Seit mehr als 9 Jahren hinterlässt baby of the bunch eine Schneise aus Glitzer, Bier und Ohrwürmern in den Clubs und auf den Festivals Deutschlands. Mit einer mitreißenden Mischung aus Pop, New Wave, Rock und Indie schaffen die vier Mitglieder einen Sound, der ebenso bunt und vielseitig ist wie ihre Bühnenoutfits. Die Band kombiniert catchy Lyrics, brachiale Gitarrenriffs, treibende Beats und elektronische Synth-Sounds zu einem unverwechselbaren Mix, der gleichermaßen zum Tanzen und Mitsingen animiert.

Inspiriert von Künstler*innen wie Chappell Roan, Lady Gaga, den B-52s, No Doubt, Hole, Paramore und Marina, schafft baby of the bunch einen modernen, nostalgisch angehauchten Sound, der tief in der LGBTQ+ Szene verwurzelt ist. Seit Jahren touren sie deutschlandweit und begeistern das Publikum mit ihren Live-Performances: Ausgefeilte Tanzchoreografien, kraftvolle Mitsing-Passagen und eine explosive Energie, die jede Bühne zum Leben erweckt.

Doch was baby of the bunch wirklich einzigartig macht, ist ihre visuelle Ästhetik. Ihre handgemachten Bühnenoutfits – oft selbst genäht und detailreich mit Glitzer und Glitzersteinen verziert – sind längst zu ihrem Markenzeichen geworden. Jedes Konzert ist ein schillerndes Spektakel, das nicht nur musikalisch, sondern auch visuell beeindruckt. Die Band legt großen Wert darauf, dass ihre Shows ein Safe Space für junge Menschen und die queere Community bieten, wo sich alle frei und sicher fühlen können.

Ihr Debütalbum „Pretty But It Has No Use“ aus dem Frühjahr 2022 wurde von der Kritik für seine stilistische Komplexität und die flexiblen Sprünge zwischen Genres gelobt. Dabei hat die Band ihre Tendenz zum Unberechenbaren konsequent fortgeführt, indem sie gewagte elektronische Remixes ihrer punkigen Singles veröffentlichten. Diese zeigen eine neue Facette der Band: Sie konzentrieren sich nicht nur darauf, ihre ausdrucksstarken Songs für Moshpits tauglich zu machen, sondern auch für Techno Floors. Der innovative Umgang mit verschiedenen Stilrichtungen zeigt die Vielseitigkeit von baby of the bunch und ihre Fähigkeit, musikalische Grenzen immer wieder neu auszuloten.

Ihre neueste Single „Hot Girl Summer“ (2024) ist eine popig-schillernde Hommage an die eigene Sexualität und deren Auslebung. Und obwohl die vier Freund*innen langsam erwachsen werden, bleibt eine Sache unverändert: baby of the bunch wissen genau, was sie wollen, und scheuen nicht davor zurück, dies in ihren Songs auszudrücken.

Was für 2020 schon geplant war (wir erinnern uns, warum das nicht geklappt hat …), wird 2027 endlich Realität: THE CRIMSON GHOSTS kommen in die Krea. „A sinister fusion of haunting hooks, horror aesthetics, crushing metal-fueled power, and relentless live energy.“

Als Support spielen die Horrorpunker DERRY aus Marburg. „Originally launched as a solo project in 2020, DERRY evolved into their current lineup in spring 2023, forming a full-fledged horror punk band based in Marburg. With their demo single The Kids Of Derry, released in summer 2023, the five musicians from Germany made it clear what horror punk means to them: a blend of dark atmosphere, driving beats, playful basslines, and catchy melodies without unnecessary frills – all sprinkled with a good dose of ‘90s American skate punk. DERRY’s first full-length was released in spring 2026.
Thematically, DERRY have dedicated themselves to the works of Stephen King. Beyond their name – borrowed from the fictional small town in Maine that appears in many of King’s stories – the lyrics delve into characters and plotlines from his universe.

DECIPHER is a black metal band formed in Athens, Greece in 2017. Their debut EP, Of Fire and Brimstone, was released in 2019, marking the beginning of an active live presence throughout Greece and abroad. Since then, the band has performed at festivals and shared the stage with notable acts such as Arcturus, Wolves in the Throne Room, Misþyrming, and others, including an appearance at Chania Rock Festival.

In late 2019, Decipher entered the studio to record their debut full-length album, Arcane Paths to Resurrection, which was released on April 21, 2023 through Transcending Obscurity Records. In support of the album, the band embarked on the “Worshippers of the Void” mini tour in May 2023 alongside Shadowmass, performing in Bulgaria and Northern Greece.

The band continued to expand its live presence with the self-organized “Death Worship” Tour in May 2024, followed by the “Black Curse” European tour in September 2025, significantly broadening the territories they have performed in, including multiple Balkan and Central European countries as well as Germany. Decipher are now preparing to release their second full-length record, „ΘΕΛΗΜΑ“, scheduled for March 20 via Transcending Obscurity Records.

The band remains highly active, continuously booking live shows while further refining and intensifying their uncompromising black metal vision.

ORACLE OF WORMS is a blackened death metal band from Germany. Their independently recorded debut EP Frost Falls (2023) quickly gained attention in the underground scene. Since then, they’ve played numerous live shows across Germany, including Metal Frenzy Festival, Klaue Fest, and other underground concerts. Further gigs at festivals such as Masters of the Unicorn and Boarstream Open Air 2027 have already been confirmed.

TSCHEKA is a 2-piece D-Beat/Hardcore Punk Band from Mainz/K-Town. Supported by various musicians at liveshows.

Präsentiert von Angrierthanever:

Nach dem ersten Showcase in Köln geht die hauseigene Veranstaltungsreihe in die zweite Runde: Willkommen in Wiesbaden, dem aktuellen angrierthanever Headquarter (oder zumindest der erstbesseren größeren Stadt in der Nähe des eigentlichen Kollektiv-Sitzes Limburg an der Lahn). angrierthanever ist kein klassisches Management, sondern ein Kollektiv und sicherer Hafen für Artists zwischen HipHop-Untergrund und DIY-Hardcore, die in der Musikindustrie oft unsichtbar gemacht werden. Statt Schablonen und Kompromissen gibt es radikale künstlerische Experimentalität, maßgeschneiderte Strategien und echte Integrität – ohne patriarchale Strukturen, algorithmische Zwänge oder verwässerte unpolitische Positionierungen. angrierthanever ist nicht hier, um mitzuspielen, sondern um neue Spielregeln zu schaffen für all die Artists, die zu experimentell, zu weiblich, zu queer, zu migrantisch, zu wütend oder einfach zu „anders“ sind. Für Showcase Nummer 2 betreten nicht nur aktuelle angrierthanever Artists die Bühne, auch ehemalige Kolleg*innen und Freund*innen der Familie teilen sich die Bühne und begleiten das Kollektiv beim Übertreten der Genregrenze zwischen experimentellem Rap und düsterem Hardcore.

LYNE – R&Therapy aus Solingen
DEEZY – BoomBap & Soul aus Mainz
THIZZY – HipHop aus Wiesbaden

KERKER – Glitch Emo/Hyper Goth aus Solingen
ALLES WIRD GANZ SCHLIMM – EMO-DOOM aus Hof

PORTRAYAL OF GUILT: Throughout the years, the revered Austin trio have toured the world over, creating their own musical eco-system and released three seminal full-length albums, they have done it in a manner that avoided compromise, welcomed free experimentation and avoided labels outside of „menacing,“ “compelling” and “must hear.”

Portrayal of Guilt made an immediate impact in underground circles with their debut Let Pain Be Your Guide by mixing nihilistic hardcore, black metal, classic screamo, and imaginative textures. We Are Always Alone and CHRISTF*CKER LPs followed in 2021, the band’s breakout body blows that corroded the band’s commitment to genre, nodding at industrial music, post-metal, sludge and even post-hardcore, all while cementing the band’s tendencies toward experimentalism. Portrayal of Guilt’s fearless spirit reimagined their own sound as classical (Devil Music EP) and EBM / goth (CHRISTF*CKER II) on more recent efforts. And though the pacing of releases and the band’s evolution has remained steady, Portrayal of Guilt’s execution has kept their audiences hungry for the band’s ever-evolving sound.

CROUCH is a three piece band consisting of Wim Coppers (Wiegedood, Oathbreaker, Rise And Fall, Living Gate  etc) on drums, Jasper Hollevoet (Ventilateur) on bass and Levy Seynaeve (Wiegedood, Oathbreaker, ex-Amenra, Living Gate etc) on guitars and vocals.

Crouch saw the day of light in 2023 through the self-released EP “Crouch”. Since its release, the band have toured with Russian circles and played support slots for the likes of Botch, High On Fire, Cave In etc. and appeared at renowned festivals like Roadburn, Rock Herk, Desert Fest.

The band has extensively introduced itself to the public with live shows all over Europe. Carrying out the same work ethic as the other projects members are involved in, Crouch is a band that believes touring and creating an outstanding live show reputation is key to growing as a band and showing the world what they’re made off.

Ready to take the next step in their journey as a band, Crouch is proud to present its first full length record entitled “Breaking The Catatonic State”. 

Präsentiert von: JazzArchitekt Raimund Knösche + Partner

Ein musikalischer Hybrid aus Kammerjazz und Fahrstuhlpunk, der verschiedene Stile zu seltsamen Instrumentalsongs verschraubt. Das führende Instrument des Trios ist die Keytar eine Kombination aus Keyboard und Gitarre, gespielt von der vielseitigen Olga Reznichenko. Die Band wechselt von Drones zu funky 5/8 zu Jazz-Ballade zu Indie-Pop-Satire zu Speed Metal. Die Stücke, ineinander verwobene rhythmische Strukturen, die sich mit der Ästhetik von Maschinen auseinandersetzen persiflieren Stile und Klischees, um mit Hilfe von Klang ein Bild unserer vielschichtigen, verwirrenden, überwältigenden und auch komischen Gegenwart zu zeichnen.

Die Musiker:innen fanden sich erstmals 2023 beim Mjuzik Jazz Festival in Leipzig zusammen, spielten im Mai 2024 eine erste vielbeachtete Tournee mit Auftritten in Berlin, Hamburg, Würzburg, Weimar, leipJazzig Leipzig und dem Südtirol Jazzfestival. Das vielbeachtete Debütalbum FOUR LTTR WRDS führte 2025 zu Auftritten auf verschiedenen internationalen Festivals wie Freak Show Avantgarde Festival Würzburg, Jazz and the City Salzburg, Interzone Leipzig, Kammermachen Chemnitz, Jazzexzess Berlin, Kammermusikfestival Regensburg und dem Jazzfestival Saalfelden.

CRUTCHES entfalten eine Dynamik aus streng verschobenen und frei verworfenen Versätzen. Die titelgebenden 4 Letter Words ihres Debuts kommentieren wortlos latenten Weltschmerz. Drama und Komik liegen nah beieinander. Stummfilmbegleitung ohne Bild. Olga Reznichenko peitscht verkantete Motive mit besorgniserregender Leichtigkeit über ein leergefegtes Parkett. Jan Frisch kann sich nicht zwischen Bass und Gitarre entscheiden und greift zum unvermeidlichen Doppelhalsinstrument. Valentin Schuster hämmert verdächtig illegale Phrasen und balanciert von Jazz zu Metal. Laure Boer schließlich sorgt mit selbstgebauter Elektronik für geräuschvolles Bindemittel.
CRUTCHES sind kristallisierte Zufallsbegegnung. Achtarmiger Bandit. Vollverspiegelter Kammerpunk. What? Sure! NEXT.

Präsentiert von: JazzArchitekt Raimund Knösche + Partner

Das Duo CONNY BAUER^DE (Posaune) und KALLE KALIMA^FI (Gitarre) verbindet die Tradition des Avantgarde-Jazz mit zeitgenössischer Kunstmusik. Bauer, eine prägende Figur des DDR-Jazz, trifft auf Kalimas breites musikalisches Spektrum, das Einflüsse aus Jazz, Rock und Neuer Musik vereint. Ihr Spiel zeugt von einer einzigartigen Sensibilität für Dynamik und Dramaturgie und schafft Klangwelten in Echtzeit – ein Beispiel für die Kunst des Instant Composing. Ihr gemeinsames Album „13 Kuukautta“ (13 Monate) symbolisiert dabei den Bruch mit alltäglichen Zeitstrukturen und die Schaffung eines eigenen Zeit-Raum-Kontinuums.
Finnisch-Berliner Klangdialog: Posaune trifft E-Gitarre – frei, spontan, grenzenlos.
Kalle Kalima, in Wiesbaden kein Unbekannter, bereits mehrfach zu Gast u.a mit seinem Trio Klima Kalima mit Oliver Potratz (b) und Oliver Steidle(dr). 

Präsentiert von: sidechannel collective

STILLL IN LOVE are a hardcore band from UK featuring members of Dead Swans, Throats, Last Witness, Brutality Will Prevail and Bring Me The Horizon. They play dark, melancholiac, aggressive hardcore and their sound is influenced as much by bands like Cursed, Converge, and Blacklisted to Immortal, Deafhaven and Entombed. They played their first show in January 2024 and since then have played with bands including The Hope Conspiracy, Fuming Mouth, Celestial Sanctuary and also joined The Bled on their 20 year anniversary tour of Pask The Flask. They self released their first EP Withdrawal Symptoms in 2024, recorded and produced by Lewis Johns at The Ranch. Their debut album was released in 2025 on Church Road Records.

Since 2022, NECK LOCK, a 5-piece Hardcore/Metal formation from the rural “Hinterland” of western Germany, is delivering a heavy blend of numerous influences ranging between Hardcore and Thrash-/Deathmetal, true to their own slogan “Mean riffs, fuck you”. Between the furious riffs and crushing breakdowns the band lyrically tries to tackle social injustice and mental health related topics.  Short after the band was founded, they wasted no time and released their full length “War Horse” followed by a 3-track EP called “Deprivation of mankind” in which they displayed a more mature sound and lyric. While playing shows all around Germany the five-piece shared the stage with bands like Lifesick, Soulprison, Dagger Threat, Age of Apocalypse, Sworn Enemy, These Streets, Dethroned and played festivals like Red Fall Festival near Kassel or the infamous “Return to strength” in Querfurt. Their newest release “TORN BETWEEN HELL AND DEATH” is a raging 5-track EP taking the efforts out to the listener. With lyrics tackling religious fanatism, police brutality and the rise of right-wing ideologies they made their point clear. 

Präsentiert von: JazzArchitekt Raimund Knösche + Partner

WOOLI ist ein avantgardistisches Folk-Duo, das von der taiwanesischen Pipa-Spielerin Fan-Qi Wu und dem norwegischen Schlagzeuger Michael Lee Sørenmo ins Leben gerufen wurde. Seit ihrem Debüt in Oslo im April 2024 begeistert das Duo auf europäischen Festivals wie dem Vestafor Festival, Aarhus Jazz Festival, Babel Sound Festival und (s)Nodi Festival.

Ihr Debütalbum „Wooli“ erschien am 13. März 2026 und vereint Einflüsse aus ostasiatischer Tradition und der experimentellen Freiheit des Free Jazz. Das Projekt versteht sich als lebendige Hommage an kulturelles Erbe – nicht als starre Form, sondern als sich ständig weiterentwickelnde Kraft. Ihre Musik entsteht durch Improvisation, spontanen Dialog und eine gemeinsame Faszination für Klänge: Mit Wurzeln in der Tradition und doch radikal neu.